1900-1950-იანი წლების საუკეთესო საშინელებათა ფილმები: მდუმარე ფილმები, უნივერსალური მონსტრები და ტაბუდადებული ტერორები

ᲠᲐ ᲤᲘᲚᲛᲘᲡ ᲡᲐᲜᲐᲮᲐᲕᲐᲓ?
 
გაეცანით კინემატოგრაფიული საშინელების ფესვებს.

კინოს დიდი ხნის ისტორია აქვს მოცემული ათწლეულის კულტურული დონის ასახვისა და მისი საშინელებათა ჟანრი. მეორე საუკუნის 50-იან წლებში ატომური საშინელების ზრდა მოხდა; 60-იანი წლები უფრო მეტ პირად და სოციალურ საშინელებებს განიცდიდა მოსწონს ალფრედ ჰიჩკოკი , რომან პოლანსკი და ჯორჯ რომერო ; 70-იანი წლები კაპიტალიზირებულია თანამედროვე საშინელებათა გურუს ისტორიებიდან სტივენ კინგი და შემდგომ გაეცნო სამეცნიერო-ფანტასტიკური / საშინელებათა ტერიტორიას; 80-იანი წლები ფოკუსირებული იყო დიდი ფულის ფრენჩაიზებსა და დაბალბიუჯეტიან ფილმებზე, ხოლო 90-იანებმა ყველაფერი უკიდურესობამდე მიიყვანა, ხოლო 00-იანებმა თანამედროვე ტექნოლოგიები გამოიყენეს მომგებიანი კადრების ჟანრში. სანამ რაიმე თანამედროვე საშინელებათა ფილმმა მოახდინა თავისი კვალი, იყო ათწლეულების განმავლობაში ადრეული კინემატოგრაფიული პიონერები, რომლებიც გზას უხსნიდნენ ყველაფერს, რაც მოგვიანებით მოხდებოდა.

ამ ფილმებში ყველაზე ადრეული იყო ექსპერიმენტული დიზაინით და აუცილებლობით. ჟორჟ მელიესი '1896 მოკლე ეშმაკის სასახლე ან მისი 1898 წლის მოკლე დაწყევლილი მღვიმე ორი ყველაზე ცნობილი ფილმია, ისევე როგორც იაპონური საშინელებები გამომცხვარი ჯიზო და შინინ ნო სოსეი , ორივე 1898 წლიდან. მე -20 საუკუნის პირველი 20 წლის განმავლობაში ჩვენ ვხედავთ კინემატოგრაფიულ წარმოდგენებს ედგარ ალან პო მუშაობის მსგავსი დ.ვ. გრიფიტი დალუქული ოთახი 1909 წელს, 1912 წელს რობერტ ლუი სტივენსონი ადაპტაცია დოქტორი ჯეკილი და მისტერ ჰაიდი და თომას ედისონი წარმოება ფრანკენშტეინი 1910 წელს, სხვათა შორის. მხოლოდ 1920-იან წლებში მიაღწიეს ფილმებს მნიშვნელოვან დროში მუშაობას, თუმცა მაკაბრი ელემენტების მქონე ფილმებს არ უწოდებდნენ 'საშინელებათა' ფილმებს, სანამ ჟანრის ბუმი 1930-იან წლებში იყო.

ასე რომ, ეს დაუბრუნდა მდუმარე ფილმის და შავ-თეთრი სურათების წარსულ ეპოქას, ამ სიაში მოვიყვანთ საშინელებათა კინოს საუკეთესო მაგალითების შერჩევით წინასწარი კოდექსის ჰოლივუდი . ჩვენ მოიცავს გერმანიის ადრეული ექსპრესიონიზმის უსიამოვნო საშინელებებს და მათ პირველი მსოფლიო ომის რეაქციულ თემებს, პო და სხვა ლიტერატურული გიგანტების კლასიკური მოთხრობების კიდევ ბევრ ადაპტაციას, უნივერსალური სურათების უზარმაზარ გავლენიან მონსტრის სამყაროს და ტაბუდადებულ ფილმებს, რომლებიც აღმოჩნდნენ ძლიერ ცენზურული და აკრძალულიც კი. გათავისუფლების შემდეგ. გაეცანით რამდენიმე რჩეულს, საშინელებათა ხატებთან ერთად, რომლებიც შესაძლოა თქვენთვის ახალი იყოს 1900 – იანი წლებიდან 1950 – იანი წლების საუკეთესო საშინელებათა ფილმების სიაში:

დოქტორი კალიგარის კაბინეტი (1920)

ქრონოლოგიურად დავიწყეთ, როგორც ეს გავაკეთეთ ჩვენი მიმოხილვის დროს ედგარ რაიტი 1000 რჩეული ფილმების სია, ჩვენ ამ სიას დავიწყებთ 1920-იანი წლების მდუმარე ფილმით, დოქტორ კალიგარის კაბინეტი . რეჟისორი რობერტ ვიენე ზღაპარი მოგზაურ შოუმენზე და მის ბედმოყვარე სომნამბულისტზე (ე.ი. ძილიანობა) არის გერმანული ექსპრესიონიზმის გულში აბსურდული კუთხეების და სიგიჟის გამოკვლევის დამაჯერებელი მაგალითი, მაგრამ ეს ასევე წარმოშობს შიშებსა და გამოცდილებას. პირველი მსოფლიო ომი. სცენარისტები კარლ მაიერი და ჰანს იანოვიცი სცენარში მიიტანეს მათი პაციფისტური და ანტიავტორიტარული მესიჯი, რომელიც მთელ სურათზე ხმამაღლა და გარკვევით იბეჭდებოდა. ამასთან, ფილმის კადრირების სიუჟეტების წიგნები ემსახურება ამ შეტყობინებას და არა ხაზგასმას. ეს ინტერპრეტაცია შეიძლება კვლავ იყოს განხილვის საგანი, მაგრამ მისი ადგილი საშინელებათა ისტორიაში საკმაოდ კარგია ჩეზარ სომნამბულისტისა და მხეცური, დუბლიორი ექიმი კალიგარის წყალობით.

მოჩვენებითი ვაგონი (1921)

მდუმარე კინოს ეპოქის საშინელებათა კიდევ ერთი ქვა შვედური სურათია Მძღოლი სიტყვასიტყვით 'The Wagoner', ან როგორც ამას აშშ-ს სათაური უწოდებს მას, მოჩვენებითი ვაგონი . ფილმის გამოსვლას ვირუსული მარკეტინგის ადრეული შეხება მოჰყვა, რადგან იგი ახალი წლის 1921 წელს გამოვიდა და, როგორც ამბავი მიდის, უკანასკნელი ადამიანი, ვინც ახალი წლით ადრე გარდაიცვალა, ხდება სიკვდილის ვაგონის მძღოლი და სულის შემგროვებელი შემდეგი წლისთვის. ეს ფანტასტიკური წინაპირობა ქმნის მოთხრობას უფუნქციო ოჯახის შესახებ, რომელიც მოთხრობილია შედარებით მოწინავე თხრობითი სტრუქტურის საშუალებით, სხვა flashbacks- ით გათვალისწინებული flashback- ების გამოყენებით და ორმაგი ექსპოზიციის შედეგად მიღწეული სპეციალური ეფექტების გამოყენებით. შიგნით მოჩვენებითი ვაგონი თქვენ ნახავთ ადრეული გამოძახილების გამოხსნას ისეთი ზღაპრებისა, როგორებიცაა ჩარლზ დიკენსი '' საშობაო სიმღერა 'ან თუნდაც ფრენკ კაპრა 1946 წლის სადღესასწაულო კლასიკა მშვენიერი ცხოვრებაა . ეს ზღაპარი სიკვდილს უფრო უშუალოდ ეხება, ვიდრე საშობაო ფილმები. სინამდვილეში, ეს მოყვანილია, როგორც დიდი გავლენა მასზე ინგმარ ბერგმანი ვინ გადახედავს სიკვდილს 1957 წლის ფილმში მეშვიდე ბეჭედი . ასევე აშკარად ჩანს, რომ მოჩვენებითი ვაგონი გავლენა მოახდინა სტენლი კუბრიკი მას შემდეგ რაც სცენა აშკარად შთააგონებს კლასიკურ მომენტს ანათებს თითქმის 60 წლის შემდეგ. მხოლოდ ეს ქმნის ამ ფილმს საყურებლად.

ნოსფერატუ (1922)

ჩუმად ფილმების სფეროში ყოფნა და რაიტის 1000 საყვარელი ფილმიდან მეორეზე სტუმრობა, ამ ჩამონათვალის შემდეგი ნაწილია F.W Murnau 1922 წლის ხატი ნოსფერატუ . ეს იყო სინამდვილეში არასანქცირებული ადაპტაცია ბრამ სტოკერი რომანი 'დრაკულა', მაგრამ ერთ – ერთ საუკეთესო ნიმუშად რჩება საკუთრების ხანგრძლივი ისტორიის განმავლობაში. (თვითონ ფილმი თითქმის წაიშალა არსებობიდან გამომდინარე, სტოკერის ქონების სარჩელში დადგენილი წესით.) მიუხედავად იმისა, რომ ამ ანგარიშში სახელები შეიცვალა, ძირითადი პუნქტები მაინც მიჰყვება 1897 წლის რომანს. ჩემი ფულისთვის ის გთავაზობთ სათაურის პერსონაჟის ერთ – ერთ ყველაზე სასაცილო გამოსახვას ოდესმე. ეს არ არის საიუბილეო, დახვეწილი რიცხვი, არამედ ერთიანი, ცხოველის მსგავსი არსება, თუმცა გარკვეული ელემენტები - სისხლით გაჟღენთილი, დღის განმავლობაში ძილი და მზის სხივებისგან დაცლება - უცვლელი რჩება. მაქს შრეკი შეიძლება არ მოუტანიათ სექსუალური მიმართვა ბელა ლუგოსი ათწლეულზე ნაკლები ხნის შემდეგ დასაქმდება, მაგრამ მისი ვამპირული ვერსია კვლავ იგივეა ჩვენს ოცნებებზე.

ოპერის მოჩვენება (1925)

ადრეულ კინემატოგრაფიულ საშინელებასთან დაკავშირებული სახელების პანთეონში მხოლოდ ერთი ოჯახია, რომელიც ამაყობს ჩეინის სახელით. ეს რომ ლონ ჩენი უფროსი ჩვენ ვეძებთ ამ განვადებას. Ოპერის აჩრდილი , რომელშიც ის სათაურის ტერორს ასრულებს, ჩანის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი როლია, მაგრამ ასევე მის ბოლო. პარიზის ოპერის თეატრში 'შუასაუკუნეების წამების პალატებში კეთილშობილურად აღმართული' ფილმი წარმოადგენს კონტრასტების კლასიკურ მაგალითს: სცენის სილამაზე და სიდიადე და თეატრი ეჯახება ფარდის მიღმა მდგარ მექანიზმებს და ოპერის კატაკომბების სიღრმეებს, ვნება, ამბიცია შეპყრობილობის წინააღმდეგ და მშვენიერება მხეცის წინააღმდეგ.

გარდა იმისა, რომ ეს სიყვარულის ისტორია უფრო მეტ შთაგონებას იღებს ჰადესისა და პერსეფონეს ცალმხრივი რომანტიკიდან, ვიდრე დისნეის მოთხრობების წიგნებში. შეპყრობილი მომავალი საოპერო მომღერლით, Phantom ყველანაირად ცდილობს დაეხმაროს მის კარიერაში, სანამ ყველა დანარჩენს მიატოვებს, რომ გახდეს მისი საცოლე. ამის შემდეგ არის მომაკვდინებელი კატა და თაგვი დევნა სიუჟეტის გმირებსა და შემზარავი, სახეშეცვლილი ფანტომს შორის, რომელიც ოპერის თეატრის ფარულ ადგილებს ასვენებს. გამოირჩევა ჩეინის თვითშექმნილი მაკიაჟით, რომელიც საიდუმლოდ ინახებოდა ფილმის პრემიერამდე, მას ასევე აქვს ცოტა კლასიკური 'ბრბოს სამართლიანობა', როდესაც საქმე ეხება ბოროტმოქმედებას. ეს 'კულტურულად მნიშვნელოვანი' სურათი პირველი იყო უნივერსალური ფილმის სიმონებში, რომელიც მომდევნო წლებში თავად გახდებოდა ქვეჟანრი.

ტერორი (1928)

Warner Bros.– ის მეორე 'ყველა-ტოკი' სურათი და სინქრონიზებული ხმის პირველი საშინელებათა ფილმი (სრული საზიზღარი ხმოვანი ეფექტებით) როი დელ რუთი ტერორი ადაპტირებული ამავე სახელწოდების პიესა ავტორი ედგარ უოლესი . Slasher ჟანრის ადრეული მაგალითი, რომელიც შედარებით იშვიათი იყო იმ დროს გავრცელებული ყველა მონსტრის სურათის გათვალისწინებით, ამბავი მოჰყვა ინგლისის აგარაკის სტუმრებს, რომლებიც სტუმრად გაიქცნენ, რომელიც იდუმალი მკვლელის მიერ არის ცნობილი, როგორც ”ტერორი”. ' საიდუმლოებით მოცული მკვლელი განსაკუთრებით მკვლელური ღამის შემდეგ გამოვლინდა, მაგრამ უყურებთ მის ასლს, რომ უყუროთ, რადგან ფილმი დაკარგულად ითვლება. იმ დროის ზოგიერთი კინოკრიტიკოსისთვის, ეს კურთხევაა (რაც უფრო მეტი რამ შეიცვლება ...), მაგრამ საშინელებათა მოყვარულთათვის ეს სამწუხარო რეალობაა.

დოქტორი ჯეკილი და მისტერ ჰაიდი (1931)

Paramount Pictures სიამოვნებას იღებს 1931 წლის მრავალი ამაზრზენი სურათიდან. დოქტორი ჯეკილი და მისტერ ჰაიდი იხსნება ახლა იკონური საშინელებათა მუსიკით: ბახის ტოკატა და ფუგა D Minor- ში. მიუხედავად იმისა, რომ ეს auraly საინტერესოა, ამ ფილმის დასაწყებად უფრო დამაინტრიგებელი ვიზუალური პერსპექტივაა. აუდიტორია უყურებს დოქტორ ჯეკილის ( ფრედრიკ მარტი , და ის წარმოითქმის Gee-kill როგორც რობერტ ლუი სტივენსონი ამბობენ, რომ თვითონ გამოთქვამს ამას), პირველი პირის თვალსაზრისის ჭკვიანურად გამოყენებას, რაც საშუალებას აძლევს რეჟისორს რუბენ მამულიანი რამდენიმე სარკის ეფექტთან თამაში. იგი ასევე შემოაქვს ცვლის მითითებას, რომელიც ჯეკილიდან ჰაიდზე გადადის და ისევ ბრუნდება იმის მიხედვით, თუ რომელი პიროვნება აკონტროლებს იმ დროს.

დოქტორი ჯეკილი და მისტერ ჰაიდი საკმაოდ კარგად ახერხებს იმ სიგიჟის ასახვას, რომელიც ყველას ჩვენში იმალება. ჩემი აზრით, ჰაიდი ყველაზე ნაკლებად საშიში ან დასამახსოვრებელია ამ ეპოქის ურჩხულთაგან, მაგრამ მისი დაუოკებელი მანია, შეუზღუდავი ვნება და ადიდებულმა სიამაყე შესანიშნავ კონტრასტს წარმოადგენს შესწავლილი, საქველმოქმედო და რომანტიკულად განწყობილი დოქტორი ჯეკილისგან; სპექტაკლმა მიიღო მარტის პირველი ოსკარი. ფილმი თავისი დროისთვის საკმაოდ რისკიანი იყო, ამასთან დაკავშირებით მირიამ ჰოპკინსი 'პროვოკაციული, ჯერ კიდევ გამოჩენილი ნიმფა შამპანური აივი. Ბოლოში, დოქტორი ჯეკილი და მისტერ ჰაიდი მუშაობს როგორც ნარკომანის შესანიშნავი პორტრეტი, რომელსაც არ შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს მის ბაზას ამდენი ხნის განმავლობაში მათში ჩაბარების შემდეგ. სასჯელი ამ პერსონაჟის ნაკლის გამო არაფრით ჩამოუვარდება ყველაფერს, რაც ჯეკილს უყვარს, თვით სიცოცხლის ჩათვლით. და თხრობის ტაქტიკაში, რომელიც ხშირად მეორდება ამ ფილმის შემდეგ, სათაური მონსტრი უბრუნდება სიკვდილის დროს თავის უფრო უდანაშაულო ფორმას და გვაიძულებს დავსვათ კითხვა, თუ რომელი პიროვნების მხარე იყო სინამდვილეში მისი ბუნებრივი მდგომარეობა, ჯეკილი თუ ჰაიდი?

დრაკულა (1931)

სავარაუდოდ, მონსტრის ფილმის ხატების ხატია ბელა ლუგოსი ფილმების ისტორიის ერთ – ერთ ყველაზე იმიტირებულ ფილმში სათაურის დათვლის დახვეწილი და დახვეწილი გამოსახვა. დირექტორი ტოდ ბრაუნინგი წარმოებაში დაიწყო უამრავი მუნჯი ფილმი ქამრების ქვეშ და მსახიობთან მრავალი თანამშრომლობა ლონ ჩეი . ჩეინის გარდაცვალების შემდეგ, 1930 წელს, უნივერსალურმა პიქტრესმა დაიქირავა ბრაუნინგი დრაკულა , სურათი, რომელიც სავსეა ბიუჯეტის შეზღუდვებით და სტუდიის ჩარევით. წინა ადაპტაციისგან განსხვავებით ნოსფერატუ ეს იყო 'დრაკულას' ავტორიზებული წარმოება ჰოლივუდური პროდიუსერის შემდეგ კარლ ლეემლი, უმცროსი ლეგალურად მოიპოვა რომანის უფლებები, იმ იმედით, რომ ბანკის გამარჯვებას მიაღწევდა 1924 წლის სპექტაკლში ჰამილტონ დინი და ჯონ ლ. ბალდერსტონი .

დიდი შანსია, რომ თუ თქვენ იცით ერთი მონსტრი ფილმი 1950 წლიდან დრაკულა , ან თუნდაც ვამპირის ვერსია, რომელიც ლუგოსიმ დაწერა კინემატოგრაფიის ისტორიაში. ეს ეკრანული ვერსია, რომელსაც ამ ეტაპზე უთქმელი მილიონები ხედავდნენ, თავდაპირველად თავად ლუგოსიმ შეასრულა ბროდვეის სპექტაკლში, მაგრამ უთანხმოების გამო თითქმის სულ სხვა მსახიობი მოვიდა, რომ ტიტულის ანტაგონისტი შეესრულებინა. თქვენ შეიძლება შეადგინოთ დამაკმაყოფილებელი დისერტაცია სტოკერის სიუჟეტში, ინსპირაციის შესახებ, ნოსფერატუ და ბრაუნინგის სურათი ისე, რომ არც კი შეეხოთ მემკვიდრეობას, რომლის ეს ვერსიაც არის დრაკულა გააჩინა. ეს არის ერთი ადამიანი, რომელიც მოსინჯავს, როგორც სიაში შემდეგი ფილმია.

ფრანკენშტეინი (1931)

თუკი დრაკულა ეს არ იყო შენი ფინჯანი 30-იანი წლების მონსტრული ფილმის ჩაი, მაშინ დიდი შანსია, რომ რეჟისორი ჯეიმს ვეშაპი ფრანკენშტეინი იყო ბორის კარლოფი დიდი თვალსაზრისით შეიჭრა სცენაზე, როგორც მონსტრი ამ მძაფრსიუჟეტიანი მეცნიერ-თრილერში, რომელიც, სავარაუდოდ, ისეთივე გავლენიანია, დრაკულა თუ უფრო მეტიც არ არის. მადლობა Laemmle უმცროსის წინასწარ განჭვრეტაზე უფლებების მოზიდვის შესახებ დრაკულა და ამ ფილმის თითქმის მყისიერი წარმატება, Universal Pictures– მა გაამწვანე უამრავი მონსტრის სურათი, რომელთაგან ფრანკენშტეინი შემდეგი იქნებოდა. მასში ასევე არის მსახიობის ცნობისმოყვარე შესავალი ედვარდ ვან სლოანი რომელიც აფრთხილებს აუდიტორიას, რომ ამბავი ფრანკენშტეინი შეიძლება შეგვაშინოს, რაც, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ტიტილაციას დაემატა.

70 წუთის შედარებით მოკლე დროში მუშაობისა და ჩვენს თანამედროვე კულტურაში გავრცელების მიუხედავად, ფრანკენშტეინი გათავისუფლებისთანავე მძიმე ცენზურა იყო გარკვეულ რეგიონებში. ერთი სცენა, რომელიც დიდხანს საკამათოდ ითვლებოდა - და, ალბათ, ჩემი სურათის ყველაზე საყვარელი ნაწილია - არის ის, როდესაც ურჩხული პატარა გოგონას ტბაში აგდებს, საბოლოოდ კი მას ახრჩობს. სხვა ცენზორებმა სთხოვეს შეამცირონ დოქტორ ფრანკენშტეინის ხაზი იმის შესახებ, თუ რა არის ეს „ღმერთად ყოფნა“, იგივე ხაზი, რომელშიც მან ცნობილი შეძახილებით თქვა: „ის ცოცხალია!“ ყველაზე მწვავე ცენზურა შეამცირებს ფილმს სიგრძის თითქმის ნახევარზე. საბედნიეროდ, თანამედროვე კომფორტის წყალობით და კონგრესის ბიბლიოთეკის მიერ ამ ფილმის შენარჩუნებით, ჩვენ გვაქვს ამ კლასიკური საშინელებათა ხატის სრული წვდომა.

დაკარგული სულების კუნძული (1932)

ნებისმიერი ფილმი, რომელსაც შეუძლია დაიკვეხნოს 'ვეფხისტყაოსანი', როგორც მსახიობების ნაწილი, აშკარად საყურებელია ამ სიაში. თუ გჭირდებათ მეტი მტკიცებულება იმის შესახებ, თუ რატომ უნდა შეიტანოთ იგი, Erle C. Kenton დაკარგული სულების კუნძული იყო პირველი კინოადაპტაცია ჰ.გ.უელსი '1896 წლის სამეცნიერო ფანტასტიკის რომანი' დოქტორ მოროს კუნძული '. (სცენარი დაწერილია ნაწილობრივ გამოჩენილი ჟანრული ავტორის მიერ ფილიპ გორდონ უილი .) ლუგოსი ასრულებს კანონის საიერის როლს, მისი ყველაზე მგელი პერსონაჟი დღემდე, თუმცა ეს ბევრად უფრო მეორეხარისხოვანი როლია, ვიდრე ეს ფილმის აფიშაზე მიუთითებს. ნამდვილი დენის მოთამაშე აქ არის ჩარლზ ლოტტონი როგორც ბრწყინვალე, მაგრამ დამახინჯებული დოქტორი მორო, რომელიც ცდილობს ღმერთს ეთამაშოს ნახევრად ადამიანი, ნახევრად მხეცი არსებები.

ეს არის კლასიკური ზღაპარი, რომელიც ძალისხმევით აერთიანებს უამრავ საშინელებას ერთად, ერთ გამყინვარებულ, დაუვიწყარ თხრობად. მოროს არა მხოლოდ მოაქვს ეს ჰიბრიდული მონსტრები ფრინველის მეცნიერების საშუალებით, არამედ ის აკონტროლებს მათ საკუთარი კანონმდებლობით, მათრახის ნაპრალით და დაპირებით, რომ ამ კანონების ნებისმიერი გადახვევა ან დარღვევა გამოიწვევს ვიზიტს სახლის სახლში. ტკივილი თავისთავად ცხადია, რომ მოროს არ შეუძლია სამუდამოდ შეინარჩუნოს კონტროლი თავის კუნძულზე და მის მოსახლეობაზე, მაგრამ ქაოსი ამ ფილმში წესრიგს ანაცვლებს, ნამდვილად შემზარავი მიმდევრობაა. ეს არის დასკვნა, რომელიც ყველაზე უკეთ გამოსცადეთ საკუთარ თავს, უბრალოდ ნუ უყურებთ ძილის წინ ძალიან ახლოს.

Freaks (1932)

ცნობილი უნივერსალური მონსტრების სფეროდან მოშორებით და ტაბუდადებული, ჩვენ ბრაუნინგის შემდგომი წარმატებები დრაკულა MGM- ის პირველი საშინელებათა სურათით, ფრიქები . ამ მძიმედ შელახულმა ფილმმა, რომლის კლასიფიკაცია თითქმის შეუძლებელია იმის გამო, თუ რა უნიკალურია, კრიტიკოსების მკაცრად უარყოფითი მიმოხილვა გამოიწვია, გამოცემამდე ძლიერ ცენზურირებული რედაქტირებები გამოიცა, შიდა სპექტაკლის დასრულებამდე გადაიტანეს და სალაროებში დიდი ზარალი განიცადა. ცუდი მიღებამ არსებითად დაასრულა ბრაუნინგის კინემატოგრაფიის კარიერა და დაწვა ნებისმიერი კეჩი დრაკულა დაიმსახურა იგი.

და მაინც ფრიქები კონტრკულტურის ჯგუფებსა და კინემატოგრაფისტებს შორის პოპულარობა აღორძინდა ბოლო 40 წლის განმავლობაში. ფილმი, რომელიც აღარ არსებობს თავდაპირველ, კიდევ უფრო შოკისმომგვრელ ვარიანტში, მოგვითხრობს ცირკის შემსრულებელთა დაზე, მათ შორის 'Freaks' - ის კოლექციაზე, რომელიც გამოიფინა აუდიტორიის გადახდისთვის. მსახიობებში შედიოდნენ ნამდვილი შემსრულებლები, ფიზიკური შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირები და ანომალიები და სხვა პირობები, ასევე 'ნორმალური' მსახიობები, რომლებიც უფრო ტრადიციულ როლებს ასრულებდნენ. თუმცა, ფრიქები არაფერია, მაგრამ ტრადიციული, რადგან ის ასახავს ულამაზეს კლეოპატრას ( ოლგა ბაქლანოვა ) და ძლიერი ადამიანი ჰერკულესი ( ჰენრი ვიქტორი ) როგორც ჭეშმარიტად მახინჯი და კორუმპირებული ადამიანები, რომლებიც ცდილობენ ისარგებლონ 'ფრიადებით'. მოდით, უბრალოდ ვთქვათ, რომ ისინი იღებენ იმას, რაც მათ მოსდის.

ფრიქები შეიძლება საშინელებათა ფილმი არ მოგეჩვენოთ მანამ, სანამ დაახლოებით 15 წუთს არ მიხვალთ, ამ დროს ის საკმაოდ საშინელი ხდება. ასე რომ, თუ ეს არ გინახავთ, გაითვალისწინეთ და ეძებეთ იგი. Თუ შენ აქვს ნანახი, თვლი თავს ერთ ჩვენგანს, ერთს!

ძველი ბნელი სახლი (1932)

ამ ეპოქის კიდევ ერთი შეუმჩნეველი საშინელებათა კლასიკაა ძველი ბნელი სახლი , ძალისხმევა ვეშაპისგან, რომელიც კიდევ ერთხელ ხელმძღვანელობს კარლოფს, მაგრამ ცოტათი განსხვავებული როლი აქვს, ვიდრე მისი ცნობილი საშინელი ურჩხულის. ეს ოდნავ მსუბუქია, ვიდრე ვეშაპის ადრინდელი ნამუშევრები, მაგრამ შორს არის საშინელებათა კომედიის მსგავსი ებოტი და კოსტელო ძალისხმევა, რომელიც მოგვიანებით მოხდებოდა. ფილმი ასევე გაიხსნა პროდიუსერის შენიშვნით 'დავების მოგვარება' კარლოფის ფრანკენშტეინის მონსტრისა და მისი უცნაური, სასტიკი ბატლერი მორგანის გარეგნულად რაიმე მსგავსების შესახებ. ძველი ბნელი სახლი, მიუხედავად იმისა, რომ უნივერსალმა ორივე სურათი შექმნა.

ეს ფილმი დაფუძნებულია ჯ.ბ. მღვდელი რომანი 'Benighted' (1927). ეს ეხებოდა დაპირისპირებულ ახალდაქორწინებულ წყვილს და მათ მზრუნველობამოკლებულ მეგობარს, რომლებიც გზაში მოგზაურობდნენ, როდესაც საშინელმა ქარბუქმა და ქარიშხალმა აიძულა ისინი შეეფარებინათ ახლომდებარე სახლში, რომელსაც ძმები ფემები იკავებდნენ. მათ მალე შეუერთდა კიდევ ერთი სასიხარულო წყვილი, რომელიც ქარიშხლისგან თავის დაღწევას ცდილობდა, მაგრამ ცხადი ხდება, რომ ფემების ოჯახი სტუმართმოყვარეობისგან შორს არის და, ფაქტობრივად, სიგიჟემ შეაწამა. Haunted House ფილმების კლასიკური ტროპი აქ სრულად არის ნაჩვენები, მაგრამ ისინი დაღლილობას ვერ გრძნობენ მსახიობების შესანიშნავი შესრულების წყალობით. კარლოფი მათ შორის ყველაზე ნაკლებად არის მას შემდეგ, რაც მისი მთვრალი, სასტიკი უხეში პერსონაჟი მხოლოდ ბუზღუნებს, არღვევს და უღიმღამოდ უვლის სურათს. Femm ოჯახი, საოცრად დამახინჯებული დამატებაა ნაცნობი ისტორიისა.

მუმია (1932)

მხოლოდ ერთი წლის განმავლობაში ამოიღეს თანამემამულე უნივერსალური მონსტრები დრაკულა და ფრანკენშტეინი , კარლ მეგობარი მუმია ხედავს კარლოფს, რომელიც მეორე ყველაზე ცნობილ როლს ასრულებს (თუ არ ჩათვლით მის გრინჩთან დაკავშირებულ სპექტაკლებს, რაც ალბათ უნდა დაგჭირდეთ). საშინელებათა ფანტასტიკის არსებული ნამუშევრის ადაპტაციის ნაცვლად მუმია შთაგონებული იყო ჰოვარდ კარტერი და მისმა არქეოლოგიურმა გუნდმა გახსნეს ტუტანხამონის საფლავი 1922 წელს და სავარაუდო წყევლა, რაც მათ მოჰყვა. აი, აი, კიდევ ერთი უნივერსალური მონსტრი დაიბადა!

სიუჟეტში ყურადღება გამახვილდა ძველი ეგვიპტის მუმიის იმხოტეპის (კარლოფის) რეანიმაციაზე, რომელიც ეძებს თანამედროვე ეგვიპტეში თავის რეინკარნირებულ დაკარგულ სიყვარულს. Imhotep აღდგება ჯადოსნური გრაგნილის საშუალებით, რაც საინტერესო ცვლილებაა ადრე ნანახი ნაკვთებისა, რომლებიც იყენებდა ფსევდომეცნიერებას, როგორც ტრანსფორმაციის გზას. მუმია უფრო მეტი საერთო აქვს დრაკულა ამ თვალსაზრისით, რადგან ისინი ორივე ეფუძნება ფოლკლორს, მითოლოგიასა და მაგიურ შესაძლებლობებს, ვიდრე ყველაფერი მეცნიერების შეშლილის ქვეჟანრში. ამბიციური ფილმი ათასი წლის ისტორიას მოიცავს და დასავლელი აუდიტორიისთვის რეინკარნაციისა და ძველი ეგვიპტის რელიგიური პრაქტიკის ცნებები გააცნო, რომლებიც უკვე მშიერი იყო პირამიდებთან, მუმიებთან და ღმერთების ეგზოტიკურ პანთეონთან. მიუხედავად იმისა, რომ ეს სალაროებში წარმატებული იყო, ფილმმა შეიქმნა ოთხი გადაკეთება 40-იან წლებში, მაგრამ ოფიციალური გაგრძელება არ ჰქონია.

ფრანკენშტეინის პატარძალი (1935)

ერთადერთი გაგრძელება, რომელსაც ამ სიაში ნახავთ, მოდის ფრანკენშტეინი ფრენჩაიზია. ეს ის იყო, რომელიც კრიტიკოსებმა და კინომოყვარულებმა უფრო ნაკლებად მიიჩნიეს ვიდრე, ცოტა ხნის წინ, ახალი აუდიტორია და დაფასება. იმის ნაცვლად, რომ გაიხსნას რომელიმე მსახიობის გაფრთხილებით, ის გარკვეულწილად კადრული ისტორიით იწყება: ლორდ ბაირონი, პერსი ბიშე შელი და მერი შელი თავმოყრილნი არიან სალონში, რომელშიც მერი ცხადყოფს, რომ მისი პერსონაჟები გადარჩნენ პირველ ზღაპარს. და იცოცხლა სხვისთვის, ისევე როგორც რეჟისორმა ვეშაპმა.

ეს ზღაპარი, ზოგჯერ, სავარაუდოდ, უფრო კომედიური ტონით და უფრო უცნაური ხასიათით გამოირჩევა, განსაკუთრებით იმის გათვალისწინებით, რომ ნაჩვენებია მინიატურული ჰუმუნკულის კოლექცია და შეძრწუნებული, მიკივის მინინი ( ო'კონორი ) ის ასევე აძლევს დოქტორ ფრანკენშტეინს ( კოლინ კლაივი ) გამოსყიდვის შანსი კიდევ უფრო გიჟური დოქტორი პრეტორიუსის დროს ( ერნესტ თესიგერი ) პრეტორიუსს სურს ფრანკენშტეინის დახმარება ამ სამყაროში სხვა ცხოვრების შემოსაყვანად, მისი წინა ურჩხულის პატარძალი და ამით 'ღმერთის თამაში' თემა. ფრანკენშტეინი უარს ამბობს, რადგან გაკვეთილი ისწავლა, მაგრამ ხელი აიძულა დაეხმარა პრეტორიუსის და თავად მისივე შემოქმედებაში. რამდენადაც მიყვარს კარლოფის ურჩხულის ყურება, როგორ ისწავლის ლაპარაკი, მოწევა და დაფასებული ვიოლინოების ცოტა მუსიკა, მაინც გულსატკენია იმის დანახვა, რომ მას უარყოფენ ქალაქელები, მისი შემქმნელი და მისი სხვა მონსტრები. საბოლოო თანმიმდევრობა, რომელშიც მონსტრი პატიობს დოქტორ ფრანკენშტეინს, როდესაც თვითონ, პრეტორიუსს და ახლად გაჯანსაღებულ პატარძალს (სამკაულთან ერთად ფუტკრის თმის ვარცხნილობა და ყველა) უბრუნდება საფლავში, საოცრად სიმპატიური მომენტია ასეთი ამაზრზენი ქმნილებისთვის. ეს ღირსეული გაგრძელებაა, რომ ზოგიერთს ახლა ვეშაპის დამაგვირგვინებლად მიაჩნია.

კინგ კონგი (1933)

თუ ოდესმე იყო კინოს მონსტრი, რომელიც ყველას მართავდა, ეს ასე იყო კინგ კონგი . ამ RKO მონდომებას შეეძლო ადვილად გაანადგურა უნივერსალური სურათების მონსტრის მთელი შემადგენლობა მისი გიგანტური მუშტის ქვეშ, მაგრამ საკმარისად ნაზი იყო ფეი ვრეი სიფრთხილით კი იმპერიის შტატის შენობაზე ასვლისას და თავდასხმის თვითმფრინავების ჩაგდების დროს.

კინგ კონგი შეიძლება ითქვას, რომ ეს ფანტასტიკური სათავგადასავლო ფილმია, მაგრამ მას ნამდვილად აქვს საშინელებათა ელემენტები. თავის ქალას კუნძული, მოღალატე წყლებში მდებარეობს, სადაც ცხოვრობს ადგილობრივი მოსახლეობა, არსებული დინოზავრები და გიგანტური მაიმუნები, რომელთა კონგზე მეფობს. ნამდვილი საშინელება მოდის არა მაშინ, როდესაც გადამღები ჯგუფი მის მშობლიურ კუნძულზე შეიჭრა, მაგრამ როდესაც ისინი ნარკოტიკულ ნივთიერებებს ნარკოტიკებით იყენებენ და ნიუ-იორკის სახლში მიჰყავთ. წარმოიდგინეთ ასეთი პირველყოფილი, პრეისტორიული ტერორი ფხვიერი ცნობილი სამყაროს თანამედროვე ურბანულ ცენტრში; მას ნიუ-იორკელებს უნდა ემჩნეოდა ემპაიტ სტეიტ ბილდინგის ცაზე მაღალი სახეობა, რათა დარწმუნებულიყო, რომ ეს არ ხდებოდა კაცთა და მხეცთა მხრიდან.

მიუხედავად ამისა, კონგი სიმპატიური ურჩხულის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული მაგალითია. მისი სახლიდან გამოყვანილი არსება გამოფენაზე მხოლოდ იმისთვის გარდაიცვალა, რომ დაეცვა საკუთარი თავი (და მისი საყვარელი ადამიანი) დამაბნეველი და უცხო ვითარებაში. კინგ კონგი მან შეძლო დედის ბუნების ძლიერი მხარისა და ადამიანის ამაზრზენი მხარის ჩვენება, მაგრამ რეალურ სამყაროში გიგანტური მაიმუნების ნაკლებობის გამო, ადამიანის ხარვეზები იყო დღის გზავნილი, ახლა და ახლა.

უხილავი ადამიანი (1933)

ვეშაპი კიდევ ერთხელ ბრუნდება სხვა უნივერსალური მონსტრისთვის. ეს განვადება წარმოგიდგენთ კლოდ რეინსი მის პირველ ამერიკულ ფილმში, როგორც უხილავი ადამიანი , პერსონაჟი, რომელიც მან ძირითადად განასახიერებელი ხმით გამოსცა ეკრანზე. მოკლედ ის ფილმის ბოლოს გამოჩნდა, მაგრამ ეკრანული დროის უმეტეს ნაწილს უფრო მეტ ბანდაჟში ატარებს ვიდრე კარლოფის მუმია.

Დაფუძნებული ჰ.გ.უელსი 'სამეცნიერო ფანტასტიკის რომანი ამავე სახელწოდებით, უხილავი ადამიანი დაბრუნდა მეცნიერების სფეროში, რათა აეხსნა მთავარი მონსტრის სავალალო მდგომარეობა. ექიმმა ჯეკ გრიფინმა, ქიმიკოსმა, ბუნდოვანი წამლის მონოკანზე ჩატარებული ტესტების დროს აღმოაჩინა უხილავის საიდუმლო. საშიში პრეპარატი არამარტო გრიფინს მუდმივად შეუმჩნეველს ხდის, არამედ მას მაგიჟებს (ან, შეიძლება ითქვას, საკუთარ მანკიერებებს აძლევს მას მისი მოხმარების საშუალებას). გრიფინი თოკებს უნებლიე მონაწილეებს თავის გეგმაში, რომელიც გულისხმობს ქურდობას და მკვლელობას მკვლელობისთვის, ძალაუფლების მოსაპოვებლად. ისევე, როგორც მეცნიერებში ჩარევის შედეგად მოვლენილ ბოროტმოქმედებს, რომლებიც არ უნდა იყოს ჩარეული, ტიტულის ანტაგონისტს აქვეითებს ბრბოს მმართველობა და საკუთარი სიამაყე, საბოლოოდ აღიარებს თავის ცოდვებს და უბრუნდება წინა თავის თავს, რადგან სიკვდილი მიჰყვება მას. დარტყმები მსგავსია აქ, მაგრამ სტილი ყველა თავისებურია.

შავი კატა (1934)

სტილზე საუბრისას, აქ არის პატარა ომი, პოლიტიკა და შურისძიება, რომელიც მოქმედებს ნეკროფილიასა და სატანის თაყვანისმცემლობაში. ოჰ, და ეს არის პირველი რვა ფილმიდან, სადაც ლუგოსი და კარლოფი ერთად არიან ერთ ეკრანზე. (ეს ასევე ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული ფილმია, სადაც თითქმის უწყვეტი მუსიკალური ანგარიშია.)

შთაგონებული პო ამბით, შავი კატა აღმოაჩენს ლუგოსის ომის ვეტერანს და ციხის ბანაკში გადარჩენილ დოქტორ ვიტუს ვერდეგასტს წინააღმდეგობაში მოდის მის ყოფილ მეგობართან და თავის ჯარისკაცთან, ინჟინერ ჰჯალმარ პოელციგთან (კარლოფი). მათი შუღლის შუა პერიოდში დაჭერილია ახალგაზრდა ამერიკელი წყვილი, რომლებიც თაფლობის თვეში უნგრეთში სტუმრობენ. მათი საბედისწერო შეხვედრის შემდეგ მომდინარეობს უცნაური თაგვის თამაში ლუგოსისა და კარლოფს შორის წყვილს გამარჯვებულის პრიზად: ვერდესტას გამარჯვების შემთხვევაში, წყვილი გაათავისუფლდება და პოელციგი გადაიხდის თავის ცოდვებს. პოელციგის გამარჯვების შემთხვევაში, წყვილი შეეწირა შუაღამის ცერემონიალს და ვერდეგასტი შეხვდება მის შემქმნელსაც. ეს გიჟური ამბავია, სადაც ჩანს, რომ ლუგოსი ასახავს კატების დამახინჯებულ შიშს, კარლოფს სიკვდილისა და სილამაზისგან შეპყრობილ გიჟურად წარმოდგენილ ბნელი მაგიით და საკმაოდ ბოროტი ირონია, რაც კიდევ უფრო ართულებს ურთიერთობას ორ ყოფილ ჯარისკაცს შორის. შავი კატა მთავრდება ზარბაზნით, ასე რომ, ნამდვილად ეძებეთ ეს, თუ მხოლოდ ეკრანზე საშინელებათა ოსტატების სანახავად, მაგრამ ჩვეულებრივი მონსტრის მაკიაჟის გარეშე.

ყორანი (1935)

ლუგოსისა და კარლოფის სხვა თანამშრომლობაში, რომელიც შთაგონებული იყო პოზე (ეს ბევრად უფრო აშკარაა), Ყორანი ხედავს მათ ბოროტმოქმედ პერსონაჟებს, რომლებიც ერთმანეთის გვერდით მუშაობენ და არა ერთმანეთის წინააღმდეგ. მიუხედავად იმისა, რომ ეს პარტნიორობა საუკეთესოა (და პირველ რიგში კომიკურია აბსურდული), ფანტასტიურია მისი ეკრანზე თამაში.

Ყორანი ამისთვის ორი საინტერესო რამ მუშაობს: ურთიერთქმედება ლუგოსა და კარლოფს შორის და უცნაური შეპყრობილი აქვს ლუგოსის პერსონაჟს, დოქტორ ვოლინს, ყველაფერთან დაკავშირებით. ვოლინი, ნიჭიერი, მაგრამ ექსცენტრული ქირურგი, აღიარებს, რომ თავის სახლში ააშენა პოების ყველაზე ცნობილი კონტრაქციები (განსაკუთრებით ორმო, პენალტი და შემცირებადი ოთახი). გრძელი ამბავი მოკლედ რომ ვთქვათ, ვოლინი ცდილობს გამოიყენოს საკუთარი ხელით წამების პალატა ტეჩერებზე, ოჯახი, რომელსაც იგი დაეხმარა თავისი განსაკუთრებული ნიჭის გამოყენებით, მაგრამ მან საბოლოოდ შეურაცხყოფა მიაყენა მას. ვოლინი ამ საქმეში დახმარებას ითხოვს გაქცეული მკვლელი ედმონდ ბაიტმენისგან (კარლოფი), თუმცა მხოლოდ სასტიკი ხრიკებით. როგორც ჩანს, ბეიტანს აღარ სურს ისეთი ბოროტი იყოს, რომ მას ავადმყოფობა აქვს მახინჯის გამო და ამიტომ, მისი აზრით, თავს იძულებულია გააკეთოს მახინჯი საქმეები. ასე რომ, როდესაც ვოლლინი გთავაზობთ, რომ ბეიტმენი გამოასწოროს პლასტიკური ქირურგიით, მისი დახმარების სანაცვლოდ, ეს შესანიშნავად ემთხვევა. ამის შემდეგ არის სიგიჟემდე დაღმართი, ღალატი და აკვიატება, რომელიც ეკვრის ეკრანზე ლუგოსის და კარლოფს.

მგელი კაცი (1941)

ჩვენი უნივერსალური მონსტრებიდან უკანასკნელი მწერალი / რეჟისორია ჯორჯ ვაგნერი მგელი კაცი , ჩვენი საშინელებათა ფილმების პირველი ნახვა ლონ ჩეი უმცროსი აიღო მანტია გარდაცვლილი მამისგან. ეს არ იყო სტუდიის პირველი მაქცია ფილმი - რაც ნაკლებად წარმატებული იყო კომერციულად ლონდონის მაქცია დებიუტი შედგა 1935 წელს - მაგრამ ის გაგრძელდება მაქციების მითოლოგიის ჩამოყალიბებაში შემდეგ ათწლეულებში. ეს მოიცავს ჩეი უმცროსის სამაგიეროს გადახდას ოთხი გაგრძელების როლისთვის. (ლუგოსის და რეინს ამ პირველ ნაწილში ასევე აქვთ მეორეხარისხოვანი როლები.)

გაგრძელდება თემა 'ამერიკელები ევროპაში საფრთხეში არიან', მგელი კაცი ჩენი უმცროსს ლარის ტალბოტად მიიჩნევს, პრაქტიკულ კაცს, რომელიც ძმის გარდაცვალების შემდეგ უელსში თავის წინაპართა სახლში ბრუნდება და გაშორებულ მამასთან შეერთების მიზნით. ოჯახური გართულებების გარდა, ის ადგილობრივ ქალთან და მის მეგობართან ერევა, ურთიერთობა, რომელიც საბოლოოდ უშუალო კონტაქტში აყენებს მას ველურ მგელთან. საბოლოოდ, ეს მოვლენა გარდაქმნის მის მთელ ცხოვრებას, მის გულდასაწყვეტ სიკვდილამდე. მგელი კაცი შეიძლება არ ჰქონდეს საუკეთესო სპეციალური ეფექტები (მაშინაც კი, თუ მგლის მაკიაჟი მაინც სიმბოლურია), მაგრამ ეს აბსოლუტური კლასიკაა ამ ჟანრში.

კატა ხალხი (1942)

ჟაკ ტურნერი კატა ხალხი ძალიან განსხვავებული საშინელებათა ფილმია. უფრო გავრცელებული მითოლოგიური მონსტრების სფეროდან, ეს სათაური ტერორია აღებული ვალ ლევტონი მოთხრობა 'Bagheeta' გამოქვეყნდა 1930 წელს. მოთხრობა მიჰყვება ამერიკელ მამაკაცს, სახელად ოლივერ რიდს ( კენტ სმიტი ) რომელიც ემსახურება სერბი ემიგრანტი სახელად ირენა ( სიმონე სიმონ ), რომელსაც აქვს თავისებური რწმენა, რომელიც ეფუძნება ლეგენდებს მისი მშობლიური სოფლისგან, რომ ის გადაიქცევა გარეულ კატად, თუ და როდის გახდება სექსუალური გაღიზიანება. როგორც შეიძლება ველოდოთ, ეს რწმენა ართულებს მათ ურთიერთობას, მაგრამ ისინი ერთნაირად იქორწინებენ. ნამდვილი გართულება წარმოიქმნება, როდესაც ოლივერი იწყებს თავის თანამშრომელ ალისას ( ჯეინ რენდოლფი ) ჯოჯოხეთს არ აქვს განრისხება, როგორც კატა-ქალი შეურაცხყოფილი.

კატა ხალხი არ არის ამ სიაში სხვა საშინელებათა ფილმებისგან განსხვავებით. ირენა არ გარდაიქმნება კამერის სრული ხედვის ახირებით ან რაიმე ქიმიური შეპყრობით, არამედ სექსუალური მიზიდულობის თვითმოქმედებით. ოლივერი, იმედგაცრუებული უქესო ქორწინებით და არ შეეძლო დაეხმარა ირენას ცრუმორწმუნეობის გადალახვაში, ეხმარება ფსიქიატრს და ასევე ელის ალისას მისი პრობლემების შესახებ. ეს გადაწყვეტილებები მხოლოდ მათ ურთიერთობის გართულებას ემსახურება და ირენას ეჭვიანობას ზრდის იმ დონემდე, რომ ის კონტროლიდან გამოდის და ალისაკენ მიჰყავს ქუჩებში და საკუთარ სახლში. რაც უფრო უარესი იქნება, ფსიქიატრთან ურთიერთობამ ირინას ფარული შიშები და რწმენა გააცოცხლა საშინელი ფორმით. კატა ხალხი ისეთ დროს უჩვეულო თემებს ეხმიანება, როგორც ძლიერი და საშიში ქალები, სექსისა და მაცდუნებლობის, განქორწინების, ქალის ქალისა და ფსიქიკური დაავადებების საშიშროება. თუმცა, მისი დასკვნა აღმაშფოთებელია, ამიტომ მომზადებული იყავით.

სხეულის გამტაცებელი (1945)

ფილმების ამ ჩამონათვალში ყველაზე შემაშფოთებელი დასასრულისთვის არის გაშვებული რობერტ უიზე 1945 წლის ძალისხმევა, სხეულის გამტაცებელი . ეს უკანასკნელი ფილმია, სადაც ერთდროულად ეკრანზე გამოდიან ლუგოსი და კარლოფი (თუმცა ლუგოსის როლი საკმაოდ შემცირებულია) და გადაღებულია სხვა მოთხრობის მიხედვით რობერტ ლუი სტივენსონი . ამჯერად, ამბავი მოხდა ედინბურგში, 1831 წელს, ბურკისა და ჰარის მკვლელობის ფაქტიდან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, რომელშიც 16 ადამიანი მოკლეს, რათა თავიანთი სხეულები მიჰყიდეთ დოქტორ ნოქსს ანატომიის ლექციებზე.

მიუხედავად იმისა, რომ ამ ფილმის ერთ-ერთი მთავარი გეგმა ახალგაზრდა მედიცინის სტუდენტზე და მის მცდელობებზე დაეხმარება ახალგაზრდა ქალის პარაპლეგიურ ქალიშვილს, ფილმის საშინელებათა ელემენტები საკმაოდ განსხვავებულ კურსს იღებს. კარლოფს ასრულებს ჯონ გრეის როლს, დღის განმავლობაში ტაქსის მძღოლს, ხოლო ღამით - მკვდრეთით აღმდგომ პირს; იგი ექიმებს ახლად გათხრილ (ან თუნდაც ახლად მოკლულ) გვამებს გადასცემს სადეზინფექციო მიზნით. მედიცინის სტუდენტი იღებს ამ ორგანოებს მისი მენტორის, დოქტორ მაკფარლეინის თანხმობით. როდესაც გრეის შანტაჟის მცდელობის შემდეგ არც ისე კარგი ექიმის სხვა თანაშემწე (ლუგოსი) მკვდარი აღმოჩნდა, მკვდრეთით აღმდგენი ადამიანი ემუქრება სიმართლის გამხელას: რომ მაკფარლენის მენტორი იყო დოქტორი ნოქსი და მას ჰქონდა ხელი ბურკის და ჰარის მკვლელობებში.

შემდეგ ეს არის დაძაბული დაპირისპირება ორ მამაკაცს შორის, რაც სულ უფრო და უფრო ნერვიულობს, როდესაც ამბავი გარდაუვალ დასკვნამდე მიდის. ბოლო რამდენიმე მომენტი აბსოლუტურად სანახავია და მათი ბრძოლის მოგვარება კიდევ უფრო აზრიანი ხდება უზადო დაგროვების წყალობით.

სად იყო სულის ქვა უსასრულობის ომში