ოდესმე შექმნილი დისნეის ყველა ანიმაციური ფილმი ყველაზე ცუდიდან საუკეთესოდ არის შეფასებული

ᲠᲐ ᲤᲘᲚᲛᲘᲡ ᲡᲐᲜᲐᲮᲐᲕᲐᲓ?
 
1937 წლიდან დისნეისგან 58 მხატვრული ფილმია, ასე რომ, როგორ დგებიან ისინი ერთმანეთის წინააღმდეგ?

ძნელია დისნეის ანიმაციური ფილმების რანჟირება და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ასეთი ბევრია. ეს არის ფილმები, რომლებიც ამდენი ადამიანისთვის ძალიან ბევრს ნიშნავს, რომლებიც არსებითად უკავშირდება ბავშვობის ძლიერ მოგონებებს და გვაწვდის ინფორმაციას იმას, რასაც ამდენი მოზრდილები ვთვლით ჯადოსნური . მათი ძლიერი და სუსტი მხარეების რანჟირება ისეთივე გამოძიება ხდება რატომ გიყვარდათ ისეთი რამ, რაც მათი შეხედულებისამებრ ღირს, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობა. (ამ ემოციებისგან განქორწინება ძალზე რთულია.) ამის მიუხედავად, მე შევეცადე ამის გაკეთება და მინდოდა ფილმების გადაღების ისტორიებიც გამეზიარებინა, ასე რომ თქვენ იცით რა მოხდა ამ ფილმის წარმატებაში (ან მათი ნაკლებობაში). დიახ, ეს არის ისტორიის გაკვეთილი, ისევე როგორც კრიტიკული შეფასება. (ჩემი ძირითადი წყარო იყო დისნეის ომი ავტორი ჯეიმს ბ. სტიუარტი , შემოქმედების იმეილი ავტორი ედ კატმული და ემი უოლესი და Უოლტ დისნეი ავტორი ნილ გეიბლერი პლუს ფანტასტიკური დოკუმენტური ფილმები იღვიძებს მძინარე მზეთუნახავი და უოლტი და Ჯგუფი . გულწრფელად ვურჩევ ყველას.)

გთხოვთ, შეგვატყობინოთ კომენტარებში რას ფიქრობთ ამ ჩამონათვალის შესახებ, დისნეის რა ფილმების გადახედვას განაგრძობთ და ამ 58 – დან რომელი მათგანი არც კი გსმენიათ ამ ჩამონათვალამდე.

თუ გრძნობთ შთაგონებას, რომ შეამოწმოთ ზოგიერთი მათგანი Disney + - ზე, აი აქ ყველაფრის ჩამონათვალი, რომელიც ამჟამად ხელმისაწვდომია სტრიმინგისთვის იმ სტრიმინგ სერვისზე.

58) Chicken Little (2005)

სურათი დისნეის საშუალებით

2000-იანი წლების შუა პერიოდში საინტერესო დროა უოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიებისთვის. მათ ყველამ საერთოდ უარი თქვა ტრადიციული ხელით დახატული ანიმაციაზე, პარიზისა და ორლანდოს სატელიტური სტუდიებით მშვიდად დაკეტეს კარი (2002 და 2004 წლებში შესაბამისად). იყო კი მცდელობა, რომ Pixar ფილმების გაგრძელება გაგრძელებულიყო მათი მონაწილეობის გარეშე, მათი ორიგინალური მოწყობის ხარვეზის წყალობით მაიკლ აიზნერი ექსპლუატაცია სურდა (იყო კი დამატებითი ანიმაციის სტუდია - წრე 7 - შეიქმნა გლენდელში, რათა გაგრძელდეს გაგრძელებაები). ამ ქაოტურ დროში WDAS ცდილობდა ხელახლა გამოგონებულიყო, როგორც ხვალინდელი სუფთა, მძაფრი, კომპიუტერით შექმნილი სტუდია. ეს იყო ისეთივე ბინძური და უმიზნო, როგორც ანიმაციური სტუდია უოლტის გარდაცვალების შემდეგ და გამოირჩეოდა იგივე სახის შემოქმედებითი და ფინანსური გაურკვევლობით. და ამაში Პატარა ქათამი დაიბადა . ეს არის ფილმი, რომელმაც გადაიღო არანაირი გავლენა . თქვენ ვერ ხედავთ პერსონაჟების პლიუსებს Disney Store- ში და ვერ ხედავთ, როგორ დადიან დისნეილენდში ან უოლტ დისნეის სამყაროში ხალხის ხელებს. ეს ყველაფერი აორთქლდა საზოგადოების ცნობიერებიდან და კარგი მიზეზით: ეს მართლაც საკმაოდ ცუდია. თავდაპირველად ითვლებოდა, როგორც უფრო არატრადიციული ისტორია ქალი Chicken Little- ისა და მამასთან მისი ურთიერთობის შესახებ, იგი წლების განმავლობაში ერთგვარ სამეცნიერო-ფანტასტიკურ კომედიად გადაიქცა, სადაც 'ცა ეცემა', რომელიც უცხოელთა შემოჭრას გულისხმობდა. ( კარგი .) მარკ დინდალი , რომელმაც ადრე მიმართა ღრმად ბრწყინვალე იმპერატორის ახალი ღარი თავს დაკარგა ზედმეტი განზომილებიანობით და ანიმატორები, რომლებიც სწავლობენ სრულიად ახალ მეთოდოლოგიას, ზუსტად მათ თამაშში არ არიან. ეს ალბათ ყველაზე მახინჯი დისნეის ფილმია.

57) მელა და ძაღლი (1981)

სურათი დისნეის საშუალებით

ძვირფასო ბატონო, ეს ფილმია მოსაწყენი . ეს გარკვეულწილად ისტორიულად მნიშვნელოვანია, რადგან ეს იყო ბოლო ფილმი, რომელზეც მუშაობდა უოლტის ლეგენდარული ცხრა მოხუცი, რომელმაც ანიმაციის მოვალეობები გადასცა ნიჭიერი მხატვრების ახალ თაობას, რომელთაგან მრავალი იქნებოდა პასუხისმგებელი შემდეგი რამდენიმე თაობის ჩამოყალიბებაზე. დისნეის ანიმაციური მახასიათებლების შესახებ (მათ შორის: ჯონ ლასეტერი , ტიმ ბარტონი , რონ კლემენტსი , ჯონ მასკერი , მარკ დინდალი და ბრედ ჩიტი ) აღსანიშნავია ის ფაქტიც, რომ წარმოების დროს დონ ბლუთი კომპანიის ერთ-ერთი ვარსკვლავი ანიმატორი და ის, ვინც ბევრს უოლტ დისნეის მემკვიდრედ მიიჩნევდა, რამდენიმე სხვა ანიმატორთან ერთად დიდი თავშესაფარი მოაწყო და დატოვა სტუდია, რაც ეფექტურად აწარმოებს წარმოებას (პერსონალის 17% გამოშვების თარიღიდან წავიდა აიძულა 1980 წლის შობიდან 1981 წლის ზაფხულამდე). აშკარად შემოქმედებითმა დაძაბულობამ ძველ მცველსა და ანიმატორთა ახალ მოსავალს შორის თავისი კვალი დატოვა. თქვენ იგრძნობთ უკეთეს ფილმს, რომლითაც ცდილობთ გამოხვიდეთ ფასადის ფასადის ქვეშ მელა და ძაღლი მაგრამ სამწუხაროდ ეს არასდროს ხდება. (და წარმოიდგინეთ, თუ ისინი გაივლიდნენ თანმიმდევრობას, რომელშიც მონაწილეობდა თამაშის შოუ მთავარი ჩარო, როგორც ამწე ამღერებდა სიმღერას სახელწოდებით 'Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Go Go.' სინამდვილეში ეს იქნებოდა წარმოუდგენელი.) რა თქმა უნდა, ეს საყვარელია, მაგრამ ნამდვილად შეგიძლია რამის გახსენება დათვის თავდასხმის თანმიმდევრობისა და პერლ ბეილის სიმღერით 'საუკეთესო მეგობრები?' არ ეგონა.

გილერმო რას ვაკეთებთ ჩრდილში

56) სახლი Range (2004)

სურათი დისნეის საშუალებით

ცოტა ხანს ასე გამოიყურებოდა სახლი დიაპაზონში ეს იქნებოდა ბოლო ტრადიციულად ანიმაციური ფილმი, რომელიც დისნეიმ გამოუშვა. და ეს რომ მართალი ყოფილიყო, ეს ნამდვილად შეუმჩნეველი დაღუპვა იქნებოდა. სახლი დიაპაზონში , თავდაპირველად ჩაითვალა, როგორც ამბიციური ზებუნებრივი დასავლეთი, რომელსაც ე.წ. ოფლიანობა ტყვიები (მალევე დაიწყო წარმოება ჰერკულესი ), მალე გადაიქცა დინკი მუსიკალურ კომედიად, რომელშიც მონაწილეობდა სამი ქალი ძროხა ( როზან ბარ , ჯუდი დენჩი და ჯენიფერ ტილი ) რომლებიც ცდილობენ შეაჩერონ პირუტყვის ჟრუანტელი (თამაშობდა მის საღი გონების დღეებში, ავტორი: რენდი კუაიდი ) ეს არ არის ხუმრობა, დროის უზარმაზარი ფლანგვა - იუმორისტული, დაუღალავი და წარმოსახვითი პერსონაჟის დიზაინით და ფონით. ერთადერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა (და ამასთან შედარებით სუსტი) არის ბოროტმოქმედის დიდი მუსიკალური ნომერი, 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo', რომელიც სულ მცირე ხედავს მათ დისნეის ადრეულ უცნაურობას. საბედნიეროდ, დისნეის მიერ გამოცემული იქნებოდა უფრო ტრადიციულად ანიმაციური ფილმები, ასე რომ მისი ადგილი ისტორიულ დისნეის კანონშიც კი შეუმსუბუქეს.

55) დინოზავრი (2000)

სურათი დისნეის საშუალებით

თუ აღმოჩნდა ჯონ ფავროᲛეფე ლომი რიმეიკი იყენებს ცოცხალ სამოქმედო ფირფიტებს, რომლებსაც ანიმატორები ჰიპერ-რეალისტურ პერსონაჟებს გადააჭარბებენ (და ვერ ვიტყვი, რომ ეს ყველაფერი მთლიანად გამორიცხულია), იცოდეთ, რომ ამგვარი ნივთის პრეცედენტი არსებობს. და ეს ის არის საშინელი . ეს იყო ქედმაღლობა დინოზავრი , თამამი, ამბიციური და აბსოლუტურად მოსაწყენი ექსპერიმენტი, რომელიც წარმოებული იყო Walt Disney Animation Studios– ის და The Secret Lab– ის ჰიბრიდული ეფექტებისა და ანიმაციური სახლის მიერ, რომელიც დისნეიმ შექმნა ბურბანკის მახლობლად მდებარე თანამედროვე დაწესებულებაში. აეროპორტი რაც 1988 წელს დაიწყო, როგორც სტოპ-მოძრაობის პროექტი, რომლის რეჟისორიც იყო პოლ ვერჰოვენი ლეგენდარული მეთვალყურეობის ქვეშ მყოფი ანიმაციით ფილ ტიპეტი , მალე გახდა საკმაოდ ფუნთუშების საჭრელი ისტორია ოჯახისა და გადარჩენის შესახებ, რომელიც წარმოუდგენლად დაუჯერებლად და მყისიერად დათარიღებულ კომპიუტერულ ანიმაციად ითვლება. ფილმის პირველი ათი წუთი, უსიტყვო ოდისეა, რომელიც კვერცხს გაჰყვა, როდესაც გამოჩეკვას აპირებდა, მშვენიერია, მაგრამ დანარჩენი… არც ისე ბევრი. ამაზე ყველაფერი აბსურდულია (ამდენი ლემურები ) და ბანალური; ეს არის ფილმი, რომელსაც აქვს ყველაზე მაღალი ფსონი (მსოფლიოს დასასრული), მაგრამ არ შეუძლია დიდი ენერგიის ან ემოციური ინვესტიციების მოზიდვა. ფილმი გამოვიდა BBC- ს სპეციალური გამოსვლიდან რამდენიმე კვირის შემდეგ გასეირნება დინოზავრებთან ერთად (რომელიც პირდაპირ ეთერში მოქმედი ფირფიტებისა და ანიმაციური პერსონაჟების იგივე მიდგომას იყენებდა), გუშინდელი სიახლეები ჩანდა, სანამ ის გამოვიდოდა. გადაშენება საკმარისად მალე ვერ მოხდებოდა.

54) ბოლტი (2008)

სურათი დისნეის საშუალებით

უოლტ დისნეის ანიმაცია ყველაზე შეურაცხმყოფელია, ბოლტი აქვს ნიჭიერი გუნდი კამერის მიღმა, მათ შორის მომავალი დიდი გმირი 6 რეჟისორი კრის უილიამსი , ჩახლართული შემოქმედებითი ჯგუფი ბაირონ ჰოვარდი და ნათან გრენო და სცენარი, რომლის თანაავტორია დაწერილი Ეს ჩვენ ვართ შემოქმედი და ფოგელმანი , მაგრამ არაფერი აკლია დისტანციურად საინტერესო, როგორც ტექნიკურად, ისე თხრობით. ის ფაქტი, რომ იგი საერთოდ თანმიმდევრულია, საოცრებაა, თუ გავითვალისწინებთ იმას, რომ მისი წარმოება მჭიდროდ დაეთანხმა საკამათო კამპანიას 'გადავარჩინოთ დისნეი', რომელიც დასრულდება მაიკლ აიზნერის განდევნით და ბობ იგერი უზარმაზარი თანხის გადახდა Pixar– სა და მის შემოქმედებით პრინციპებში, დისნეის ყველა ანიმაციური გამოცემის გასაშვებად. თავდაპირველად ფილმს ერქვა ამერიკული ძაღლი იწერებოდა და ხელმძღვანელობდა კრის სანდერსი , მწვავე გენიალური უკან ლილო და სტიჩი და დისნეის დიდი ხნის ამბების შემსრულებელი (მისი მოთხრობების დაფები Მეფე ლომი თქვენს ყბას ჩამოაგდებს - და ეს მხოლოდ ამბების დაფები იყო). ეს ფილმი, დღის სინათლე რომ ენახა, უშეცდომო შედევრად იქნებოდა ცნობილი, აღნიშნავენ ჩემს სიტყვებს. მაგრამ ახალი ბოსი ჯონ ლასეტერი , ახლა აღმოჩნდა, რომ პასუხისმგებელია დისნეის ანიმაციაზე, ისევე როგორც Pixar, არ მოსწონს ლილო და სტიჩი და ფიქრობდა ამერიკული ძაღლი სიუჟეტი ძალიან პრობლემური იყო (მას არ შეეძლო აზრზე, რომ ადამიანებს შეეძლოთ ცხოველების გაგება, როდესაც მათ ესაუბრებოდნენ). სანდერსი განიმუხტა, დამონტაჟდა ახალი (უკიდურესად ნიჭიერი) გუნდი და თხრობა გაცილებით მარტივი და ნაკლებად გახმაურდა. ბოლტი დარწმუნებულია, რომ სამუშაოა და, ალბათ, კარგია, რომ სტუდიის ჯანმრთელობისთვის ის უფრო ჩვეულებრივი გზით წავიდეს. მაგრამ ამერიკული ძაღლი (რამდენიმე სხვასთან ერთად) საგრძნობლად საგრძნობი რჩება, თუ რას გააკეთებს ეს ბოლტი უკეთესად ან ცუდად გამოიყურება ისე, როგორც ფილმი, ვიდრე ის უკვე არის.

53) Oliver & Company (1988)

სურათი დისნეის საშუალებით

თუ ოდესმე გიფიქრიათ სად დაიწყო მტკივნეულად 'ჰიპ' DreamWorks ანიმაციური ფილმები, აქ კარგი ადგილია დასაწყებად. თავდაპირველად წამოაყენა ანიმატორი პიტ იანგი ერთ-ერთში ჯეფრი კაცენბერგი 'გონგ შოუს' სამარცხვინო შეხვედრები, სადაც ანიმატორები აყრიდნენ იდეებს და ცუდი იდეები '' გრძნობდნენ '' ოთახიდან (მოედანი უბრალოდ ' ოლივერ ტვისტი ძაღლებთან ერთად), ეს კატზენბერგს გაუჩნდა სურვილი, გააკეთოს დიდი ბიუჯეტის ფილმი ბროდვეის სტანდარტის გარეთ ოლივერი ! ხოლო Paramount Pictures- ში. ახლა მას შეეძლო ამის გაკეთება! ძაღლებთან ერთად! მიუხედავად იმისა, რომ სალაროებში მოკრძალებული ჰიტი იყო, ფილმი შემოქმედებითი იმედგაცრუებაა (და დისნეის ბევრმა ადამიანმა გაიზიარა ეს აზრი იმ დროს). პოპ-მუსიკოსებისა და მუსიკალური პიროვნებების ხელში ჩაგდება ფილმში (მათ შორის: ბილი ჯოელი , ჰუი ლუისი და ბეტი ნიშნავს , რომელიც იმ დროისთვის დისნეის საყრდენი ადამიანი იყო) თანამედროვე აქტუალობის სასოწარკვეთილი პრეტენზიით, რომელიც ნაკლებად შეკრული იყო. აღსანიშნავია, რომ ეს არის პირველი დისნეის ანიმაციური ფუნქცია, რომელიც წარმოაჩენს ლეგენდარული ლირიკული შესაძლებლობებს ჰოვარდ აშმანი , რომელიც ერთად ალან მენკენ ის გახდებოდა დისნეის განახლებული პოპულარობის ძირითადი კომპონენტი 1980-იანი წლების ბოლოს და 1990-იანი წლების დასაწყისში. ეს ასევე იყო პირველი ფილმი, რომელმაც ნამდვილი საღებავი დააყარა; ფილმი ძირითადად ფერადი იყო CAPS სისტემის ნაცვლად, რომელიც შეიქმნა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში მებრძოლი კომპიუტერული ფირმის დახმარებით Pixar. ( მაშველები ეს იქნებოდა პირველი ფილმი, რომელიც პროცესს მთლიანად გამოიყენებდა.) მიუხედავად იმისა, რომ ეს საინტერესოა, ისინი არაფერს მატებს ფილმის ნამდვილ სიამოვნებას, რომელიც კოჭლად და გაურკვევლად გრძნობს თავს.

52) შავი ქვაბი (1985)

სურათი დისნეის საშუალებით

ეს ფილმი საშინელებაა, მაგრამ მოთხრობები, რომლებიც აქედან გამოვიდა მიღმა გემრიელი ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში (უფლებები პირველად იქნა არჩეული 1971 წელს, ხოლო დისნეიმ უფლებები მოიპოვა შარშან), შავი ქვაბი იყო პირველი უოლტ დისნეის ანიმაციური ფილმი, რომელშიც წარმოდგენილი იყო კომპიუტერში გამოსახული გამოსახულება, პირველს ჰქონდა Dolby Digital საუნდტრეკი, პირველი შეფასდა PG და პირველი, რომელმაც ფართო მასშტაბით გამოიყენა 70 მმ. Მძინარე მზეთუნახავი 1979 წელს. ეს იყო პოსტ-ვალტის პერიოდის ნადირი; წარმოება იყო გაფუჭებული, გადაჭარბებული და შემოქმედებითად ფოკუსირებული. და ეს იყო ადრე როი დისნეი , უოლტის ძმისშვილმა და საბჭოს მთავარმა წევრმა დაინახეს ფილმის უხეში ფრაგმენტი და გააკვირვა, რასაც მისი აზრით, გადაჭარბებული ძალადობა იყო. მან შემოგვთავაზა სისხლიანი მიმდევრობის მორთვა, მაგრამ ამის მიხედვით ჯეიმს სტიუარტიდისნეის ომი , აღიარა პროდიუსერ ჯო ჰეილმა, 'მე უბრალოდ არ მესმის ამბავი'. მაგრამ ეს არაფერი იყო იმ რეაქციასთან შედარებით, რაც მან გამოიწვია ჯეფრი კატზენბერგში, ანიმაციის ახლად დაყენებული ხელმძღვანელი, რომელიც მიჰყავდა მაიკლ აიზნერს პარამაუნტიდან. 'ეს უნდა შესწორდეს', - თქვა მან. ”ანიმაციური ფილმების რედაქტირება შეუძლებელია”, - ჰეილმა შეატყობინა მას. კაცენბერგი შეიჭრა სარედაქტო დარბაზში და აისნერმა უნდა ესაუბრა, რომელმაც აცნობა, რომ როი სიტუაციას გაუმკლავდებოდა. ფილმი ერთი წლით გადაიდო, მეტი გასაჩივრებული მასალა ამოიღეს და დამატებითი დიალოგი ჩაიწერა. როდესაც როი გამოჩნდა დღეს შოუ და ჰკითხეს, რა არის ფილმი, მან ვერ თქვა. როდესაც ფილმი საბოლოოდ გაიხსნა, იგი სალაროებში დაკარგა ფილმი Care Bears . დისნეის მმართველობა ოფიციალურად დასრულდა. ისინი ბოლოში მოხვდნენ. ახლა კი ფილმის ყურება უკეთესია. ეს ჯერ კიდევ მახინჯი და დაბნეულია, გამარტივებული დიზაინის მქონე (და ეს მას შემდეგ ხდება, რაც პენსიაზე გასასვლელად მილტ კალმა გადააყენეს დამატებითი კონცეპტუალიზაციისთვის). ჯონ ჰარტი როგორც Horned King, კოშმარების საგანია და ადვილად არის ერთ – ერთი ყველაზე საშინელი (და ყველაზე ნაკლებად გამოყენებული) დისნეის ბოროტმოქმედი (აქ იყო ტოკიოს დისნეილენდში პერსონაჟის ძალიან მხიარული აუდიო ანიმატრონული ვერსია - YouTube ის ) შავი ქვაბი კეთილშობილური წარუმატებლობაა, მაგრამ ეს მას უფრო საინტერესო ან სანახავი არ გახდის.

51) მისალოცი მეგობრები (1942)

სურათი დისნეის საშუალებით

პირველი სერია უფრო ეკონომიკურად მართვადი 'პაკეტის ფილმების' სერიიდან, რომელიც შეიძლება წარმოიქმნას სტუდიის შემცირებული რესურსების გამოყენებით მეორე მსოფლიო ომის დროს (როდესაც ბურბანკის სტუდია დაიკავა სამხედრო მოსამსახურეებმა და წარმოადგინეს მრავალი სასწავლო ფილმი) და პირველი ფილმი შთაგონებული უოლტის მთავრობის მიერ დაფინანსებული კეთილი ნების ტურით სამხრეთ ამერიკაში (ამის შესახებ მოგვიანებით), მოგესალმებით მეგობრებო უფრო მომხიბლავია ვიდრე საყვარელი. ფილმი ძირითადად გამოირჩევა ხოსე კარიოკას ფერადი დანერგვით (გახმოვანდა ავტორი: ხოსე ოლივეირა ), ბრაზილიელმა, სიგარის მომგვრელმა, სამბას მოყვარულ თუთიყუშმა, რომელიც დონალდ დაკის კონფედერაციის მოვალეობას ასრულებდა. ფილმის სეგმენტებიდან ყველაზე დასამახსოვრებელია 'პედრო', რომელიც ანთროპომორფულ თვითმფრინავს ჩილეში ფოსტით აწვდის (ის უელსის გავლის მსგავს გზას მიჰყვება). სინამდვილეში ეს მიმდევრობა იმდენად კარგი იყო, რომ დისნეის მაშინდელმა დისტრიბუტორმა RKO– მ ცალკე გამოაქვეყნა.

50) Three Caballeros (1944)

სურათი დისნეის საშუალებით

შემდგომი გაგრძელება მოგესალმებით მეგობრებო დისნეის მეორე მსოფლიო ომის ეპოქის 'პაკეტური ფილმების' მეორე ფილმი, რომელიც შთაგონებულია უოლტის ელჩობით სამხრეთ ამერიკაში. (მოკლედ: სახელმწიფო დეპარტამენტმა, რომელიც სამხრეთ ამერიკაში დახმარებას ითხოვდა, გაუგზავნა უოლტი რეგიონში კეთილი ნების დათვალიერება. უოლტმა, რომელმაც შემოიყვანა მხატვრების მცირე გუნდი, ეს ბატარეების დამუხტვის საშუალებად მიიჩნია). სამი კაბალეროსი არის უფრო მხიარული, ენერგიული ვერსია მოგესალმებით მეგობრებო და კიდევ ერთი ხასიათი აქვს ხოსესა და დონალდს: პანჩიტო პისტოლს ( ხოაკინ გარაი ), რომელიც მექსიკური კულტურის წარმოდგენას ითვალისწინებდა. მან ასევე გააცნო არაკუანის ფრინველი, გაურკვეველი წარმოშობის სამხრეთ ამერიკული უცნაური ფრინველი, რომელიც უფრო პოპულარულ პერსონაჟებთან ერთად კიდევ რამდენიმე გამოჩენას აპირებდა. მიუხედავად იმისა, რომ უოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიების ანიმაციურ კლასიკად ითვლება, ფილმში ნაჩვენებია ცოცხალი მოქმედების კადრების ლიბერალური გამოყენება, რომელთა უმეტესობაში წარმოდგენილია იმდროინდელი პოპულარული კულტურული ფიგურები ( ავრორა მირანდა , დორა სინათლე და ა.შ.) ეს არის ფილმი, რომელიც ცოცხალი და უცნაურია, განსაკუთრებით კალეიდოსკოპიური 'დონალდის სურეალისტური რევერის' სერიის დროს, რომელიც იმაზე იოლია, ვიდრე სტუდიამ გააკეთა 'ვარდისფერი სპილოები აღლუმზე' სერიის შემდეგ. დამბო და ყველა ფანტასტიკა . სამ კაბალიეროს ჰქონდა საოცრად გრძელი ჩრდილი, ძირითადად მათი გარეგნობის წყალობით (სრული ფილმი 'მექსიკიდან: პეტცკუარო, ვერაკრუსი და აკაპულკო' ჯადოსნური ხალიჩით) Gran Fiesta Tour- ში, რომელშიც მონაწილეობენ სამი კაბალიერო, მიმზიდველობა მექსიკის პავილიონის ცენტრში, უოლტ დისნეის სამყაროში, Epcot Center– ის მსოფლიო გამოფენაზე. იყავი !

49) შეხვედრა რობინზონებთან (2007)

სურათი დისნეის საშუალებით

ეს უცნაური გარდამავალი მახასიათებელია კომპანიის ისტორიაში. წარმოების დროს დისნეიმ განაცხადა, რომ იგი ყიდულობს Pixar- ს და რომ ჯონ ლასეტერი, ხედვითი რეჟისორი და Pixar bigwig, პასუხისმგებელი იქნება ყველა ანიმაციური მახასიათებლები. როცა დაინახა შეხვდით რობინზონებს , მან ჩამოაგდო დირექტორი სტივენ ანდერსონი და უთხრა, თუ როგორ შეიძლება ფილმის გაუმჯობესება. (Ნიუ იორკ თაიმსი აცხადებს შეხვედრა გაგრძელდა ექვსი საათი .) დასრულდა ფილმის უკან გადაწევა და ფილმის მძიმე გადამუშავება (დაახლოებით 60%, რაც ადრე გაკეთდა, გადააგდეს). გაუგებარია, ფილმის ადრინდელი ვერსია ბევრად უკეთესი იქნებოდა, მაგრამ ვერსია შეხვდით რობინზონებს რომელიც გაათავისუფლეს საკმაოდ გაუხარშებელი იყო. განსაკუთრებით საინტერესოა ამ საოჯახო კომედიური დროში მოგზაურობის ზღაპარი დენი ელფმანის ანგარიში და რამდენიმე საუცხოო შეძახილი დისნეის პარკების Tomorrowland– ის მონაკვეთზე, მაგრამ, როგორც ჩანს, ის სერიალია, რომლის ყურებაც არასდროს ხდება. იმდენი პერსონაჟი არსებობს, თითოეული მათგანი თხლად არის დახატული, რეზოლუციის ძალიან მცირე გზაა (ან თუნდაც მკაფიო ემოციური ხაზი). ეს იყო სტუდიის ნამუშევარი განახლებული სიდიადის ხეობაში, მაგრამ ეს… არ არის კარგი.

48) გააკეთე ნაღმების მუსიკა (1946)

სურათი დისნეის საშუალებით

მეორე მსოფლიო ომის ეპოქის მესამე 'პაკეტის ფილმი', რომელიც შექმნილია სტუდიის გასატანად, ხოლო რეალური ფიზიკური სტუდია ოკუპირებული იყო აშშ-ს სამხედროების მიერ და აიძულეს გაეშვათ ხელოვნური პროპაგანდისტული ფილმები, გააკეთე ნაღმების მუსიკა აქვს ოდნავ მეტი პრესტიჟი (იგი შევიდა კანის კინოფესტივალზე) და მუჭა სამახსოვრო ნაწილები, მაგრამ ამ სერიის სხვა ფილმების მსგავსად იგრძნობა ის რაც არის - დაუმუშავებელი იდეების კრებული ერთმანეთთან მიბმული და თეატრალურად გამოვიდა. (ათი სეგმენტია, მაგრამ ფილმი საათში მუშაობის დროს ძლივს ბზდება.) ფილმის უფრო დასამახსოვრებელ სექციებში შედის 'Blue Bayou' (ლამაზი და მელანქოლიური, იგი თავიდან იყო დაგეგმილი ფანტასტიკა და იყო შთაგონება დისნეილენდში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რესტორნისთვის), 'Casey at the Bat' (დაფუძნებულია ქ ერნესტ თაიერი ლექსი, წარმოთქმული აქ ) და 'პეტრე და მგელი' (მართლაც მშვენიერი, დაფუძნებული სერგეი პროკოფიევი კომპოზიცია თხრობით სტერლინგ ჰოლოუეი ) ფილმი (თავდაპირველი სახელწოდებით სვინგის ქუჩა ) არ იყო უოლტის ერთ-ერთი რჩეული (ანიმატორები შეთანხმდნენ და მას 'ნაშთის გაყიდვას' უწოდებენ) და კრიტიკოსები, როგორც წესი, ყველაფრის გამჭრიახი იყო, რასაც დისნეის სახელი დაურთო. მიუხედავად ამისა, ამან მოგება მოიპოვა, ამიტომ ამ სტილის მეტი ფილმი გამოიცა. ნარჩენების გაყიდვები გაგრძელდა.

47) გართობა და ფანტაზია უფასო (1947)

სურათი დისნეის საშუალებით

მოკლე ფილმების სიმრავლის ნაცვლად, გართობა და ფანტაზია უფასო დაჭრილი იყო შუაზე (მიკის ერთ – ერთი ლობიოს მსგავსად), რომელშიც წარმოდგენილი იყო ორი ზღაპარი, რომლებიც თავდაპირველად მხატვრული ფილმების სახით შემუშავდა გაჩერებამდე. ეს იმას ნიშნავდა, რომ ფილმის ნახევარი დაეთმო 'Bongo' - ს ისტორიას ცირკის დათვზე, რომელიც ბუნებაში აღმოჩნდა (სიუჟეტი, რომელიც ათწლეულების შემდეგ უნდა გადამუშავებულიყო ისეთ ფილმებში, როგორიცაა ბოლტი ), თხრობს ჯიმინი კრიკეტი; და 'მიკი და ლობიო', ფილმის ბევრად უფრო დიდი ნაწილი, რომელიც კლასიკური ზღაპრის უოლტის ყველაზე ცნობილ პერსონაჟს აყენებს. (ეს იყო იდეა, რომელიც ჯერ კიდევ 1940 წელს იყო შემოთავაზებული, როგორც მხატვრული ფილმი ლეგენდა ბედნიერი ველის შესახებ .) 'მიკი და ლობიო' თქვა ედგარ ბერგენი , რომელიც დისნეის ბიოგრაფია ნილ გეიბლერი აღნიშნა, როგორც 'ერთი ძალიან ცოტა ადამიანი' Walt სოციალიზირებული. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის მიკის სექცია უფრო მაღალია, იგი ასევე განიცდის მიკის მიცემას, როგორც სხვა პერსონაჟის (მსგავსი ბედი ეწია მაპეტებს, როდესაც ისინი აიძულებდნენ კლასიკურ ლიტერატურულ ადაპტაციებში), როგორც გეიბლერიც აღნიშნავს. იქნებ ის მეტყველებს იმაზე, რომ ეს იყო პირველი ფილმი, სადაც უოლტმა მხოლოდ პერსონაჟი არ გამოხატა. სამაგიეროდ, მან ხმოვან ეფექტებს კაცი უწოდა ჯიმი მაკდონალდი შევიდა თავის კაბინეტში და უთხრა, რომ მას დრო აღარ ჰქონდა, თუმცა თეორიულად ითქვა, რომ მის ხმას, რომელმაც ხალისიანი ხარისხი მიიღო მისი ჯაჭვის მოწევის გარეშე ფილტრული სიგარეტის გამო, მას ალბათ რაიმე კავშირი ჰქონდა. მაკდონალდი პერსონაჟს აცხადებდა შემდეგი 38 წლის განმავლობაში. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ფილმში მიკი ძალიან მოშორდა იმდენად საყვარელ მაუსს, ეს იყო პერსონაჟის ვერსიის დასაწყისი, რომელიც გაგრძელდებოდა მომდევნო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში.

46) მელოდიის დრო (1948)

სურათი დისნეის საშუალებით

შესაძლოა, ”შეფუთული ფილმებიდან” ყველაზე არათანაბარი ”ლირიკული სილამაზეც” გვხვდება მელოდიის დრო , რაც, მიუხედავად თავისი აღმართ-დაწევისა, მას საუკეთესოდ აქცევს ჯგუფს - ან თუნდაც ყველაზე საინტერესოს. თავდაპირველად ამერიკელი ხალხური გმირების ანტოლოგიად ითვლებოდა (საბოლოო პროდუქტში მხოლოდ ორიღა დარჩა), იგი წარმოადგენს ერთგვარ ნახევრად ჩამოყალიბებულ შემდგომ ფანტასტიკა , რომელიც კომერციული წარმატების მიუხედავად, მაინც განიხილებოდა, როგორც შემოქმედებითი ჩრდილოეთის ვარსკვლავი. შვიდი მოკლე მონაკვეთიდან უმეტესობა მაინც გასართობია და ზოგიც განსაცვიფრებელია. 'ერთხელ ზამთარი', თავისი თამამი, გრაფიკული ესთეტიკური და უსიტყვო სიუჟეტებით, დისნეის სადღესასწაულო კლასიკურია; 'ხეები' ერთგვარი უცნაური სილამაზით გამოირჩევა, ძირითადად, 'ყინვის' უჯრედების გამოყენების გამო, რომ გადმოგცეთ მისი მოთხრობების წარმოშობა; 'Pecos Bill' არის ამერიკული მითოსის სალამი. და 'ბრალი მას სამბაზე' ჩვენი მეგობრები არიან მოგესალმებით მეგობრებო , რაც სახალისოა. საბოლოო ჯამში, მელოდიის დრო (ისევე როგორც სხვა პაკეტური ფილმები) უხერხულად ზის გადაჭარბებულ 'სულელურ სიმფონიასა' და გრანდიოზულ ამბიციას შორის ფანტასტიკა . როდესაც ფილმი გამოვიდა, მან ვერ აანაზღაურა თავისი $ 2 მილიონი დოლარი, რაც ბრალი ედებოდა (მინიმუმ როი დისნეის მიერ) პოლიომიელიტის შიშით, რაც ბავშვებს კინოთეატრებისგან აშორებდა. ამის შედეგი იყო სტუდიაში დათხოვნა და უოლტის სამკვირიანი კრუიზი. მას უნდოდა ცოტა ხნით დაევიწყებინა სამუშაო. ადვილია იმის გაგება, თუ რატომ.

45) მაშველები (1977)

სურათი Buena Vista დისტრიბუციის საშუალებით

ახლა უფრო ახსოვთ პორნოგრაფიული ფილმის ერთ კადრიანი სპლიტის ფონზე, ვიდრე რეალურ ფილმში. მაშველები წყვეტილი ხიბლია, მაგრამ ძირითადად არომატული და კოჭლი. თავდაპირველად ცდილობდნენ წლების წინ ჯუნგლების წიგნი საყვარელი ლუი პრიმა გამოჩენილ მუსიკალურ როლში (ის ასევე მღეროდა დათვს), იგი შეჩერდა მას შემდეგ, რაც მომღერალმა აღმოაჩინა, რომ მას ტვინის სიმსივნე ჰქონდა. ამის ნაცვლად, ორი სხვა მარგერი შარპი მოთხრობები ადაპტირებული და შერწყმული ფორმით მაშველები . ცხოველების დეტექტივების წყვილი, რომლებიც ცდილობენ დანაშაულის მოგვარებას ადამიანის სამყაროში, არის გენიალური იდეა (ორიგინალი აფიშა გვპირდებოდა 'საიდუმლოებას', 'გართობას' და 'ინტრიგას') და ბობ ნიუჰარტი და ევა გაბორი მშვენიერი შემსრულებლები არიან, ანიმაციურად შეეფერებიან. (უბრალოდ იფიქრეთ ნიუჰარტის უზადო კამეაზე, რომელიც კრუსტიზე მიესალმა სიმპსონები ან გაბორის უმაღლესი შესრულება არისტოკატები .) მაგრამ ფილმი თავს უსუსურად გრძნობს და ანიმაციის სტილი (სხვაგვარ ფილმებში მომხიბვლელი ანიმატორის ხაზების კოპირების გამო ქსეროგრაფია მოიხსენიება) აქ თავს იაფად და დაუმთავრებლად გრძნობს. ხაზების თმის სისულელე მთელ საწარმოს სძენს დამახინჯებულ ხარისხს (რომელიც მთლიანად მიიპყრო მანკიერ სიღრმეში იმ ანიმატორმა, რომელიც ზრდასრულთა ფილმიდან ერთ-ერთი სცენის ფონზე გადაიღო). ფილმის ყველაზე დასამახსოვრებელი მხარეა ალბათ მადამ მედუზა ( ჯერალდინის გვერდი ), ბუნდოვანი სისასტიკე, რომელიც თავდაპირველად Cruella de Vil უნდა ყოფილიყო და საბოლოოდ ლეგენდარული ანიმატორის მილტ კალის ყოფილი ცოლის მოდელი გახდა (სერიოზულად). ბერნარდისა და ბიანკას პერსონაჟების გადახედვა წლების შემდეგ მოხდებოდა უმაღლესი (და მაინც უცნაურად შეუმჩნეველი) გაგრძელებით, პირველი უოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიების ისტორიაში.

44) არისტოკატები (1970)

სურათი დისნეის საშუალებით

ეს, ბოლოს და ბოლოს, იყო უოლტ დისნეის მიერ დამტკიცებული უკანასკნელი ფილმი მისი ნაადრევი სიკვდილის წინ 1966 წელს. თავდაპირველად ჩაფიქრებული იყო როგორც პრაიმ-ტაიმის სერიალის ტყუპი ეპიზოდები, უოლტს მოსწონდა ეს ამბავი (ავტორი: უოლტ დისნეის მშვენიერი ფერის სამყარო მწერლები ტომ მაკგოუნი და ტომ როუ ) იმდენად, რამდენადაც მან თქვა, რომ შესაძლოა უკეთ მუშაობდეს, როგორც ანიმაციური ფუნქცია. თუნდაც ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდნენ სიუჟეტურის დახვეწაში, ფილმი ხშირად გრძნობს თავს, როგორც ნახმარი და უკეთესი დისნეის ფილმების ნაკლები ვერსიით ( 101 დალმაციელი კონკრეტულად). ვოკალური წარმოდგენები ავტორი ფილ ჰარისი და ევა გაბორი არიან ტუზები, ისევე როგორც სიმღერები ძმები შერმანი ('ყველას სურს იყოს კატა' და 'თომას ო' მალის კატა 'დამოწმებადი კლასიკოსია). მაგრამ სიმღერებსაც კი ერთგვარი მწარე ხარისხი აქვთ მათთვის; ეს იყო ბოლო ფილმი, რომელზეც შერმან ძმები მუშაობდნენ კომპანიისთვის, უოლტის გარდაცვალების შემდეგ სტუდიაში პროფესიული ატმოსფერო ტოქსიკური აღმოჩნდა. (ისინი არ დაბრუნდებოდნენ სანამ ფილმი Tigger 2000 წელს.) ეს იყო უსიამოვნო პერიოდისა და შემოქმედებითი მოუსვენრობის პერიოდი არისტოკატები … ეს გვიჩვენებს.

43) რობინ ჰუდი (1973)

სურათი დისნეის საშუალებით

შეამოწმეთ თქვენი ნოსტალგია: რობინ ჰუდი არ არის ძალიან კარგი. იგი მრავალი მიტოვებული იდეისა და ნახევრად გამომცხვარი მიდრეკილებისგან შეიქმნა - უოლტ დისნეის სურდა რამე გაეკეთებინა რეინარდ მელასთან, შუასაუკუნეების პერსონაჟთან, რომელიც თავდაპირველად უნდა ემსახურა როგორც ანიმაციური ვიგნეტები, Განძის კუნძული ; პოპულარული პიესის ანიმაციური ადაპტაცია საგალობელი (მთავარი გმირი იყო მამალი) იყო განვითარებული, მაგრამ floundered; და დიზაინერი კენ ანდერსონი წარმატებით გააპროტესტა ყველა ცხოველის ვერსიის მხარდაჭერა რობინ ჰუდი ღრმა სამხრეთით (იდეა, რომელიც სამხრეთის სიმღერა უკვე გაჟღენთილი). შედეგად მიღებული ფილმი არ არის არც თევზი და არც ცუდი (არც მელა), კლასიკური ტროპების ფხვიერი კოლექცია, ანდერსონის უდაოდ მშვენიერი პერსონაჟის ნიმუშები (თუმცა ის ყოველთვის მაწუხებდა, რატომ იყო სერ ჰისი, გველი) ბეწვიანი ) და ანიმაციური სერიები, რომლებიც ფაქტიურად გადამუშავდა ადრინდელი, ბევრად უკეთესი ანიმაციური მახასიათებლებისგან. (ზოგიერთებს ეს მახინჯად მიაჩნიათ, მე Xerox- ის ფოტოგრაფიის პროცესის გარეგნობის დიდი მოყვარული ვარ, რამაც ხაზებს ერთგვარი raggedness .) რობინ ჰუდი მტკივნეულად იძახებს ფილმებს, რომლებიც გადაღებულია უოლტის გარდაცვალების შემდეგ, კრეატიული პრინციპებით ძალიან დაკავებულია იმით, თუ რას იზამდა დისნეი (ან მოსწონდა), რაც არასდროს ეგონათ საკუთარი თავისთვის ინოვაციების გაკეთება. მას თავისი ხიბლი აქვს და აშკარად გავლენას ახდენდა შარშანდელი ოსკარის მფლობელზე ზოოტოპია მაგრამ რობინ ჰუდი შორს არის კლასიკისგან.

42) პოკაჰონტასი (1995)

სურათი დისნეის საშუალებით

დიახ, პოკაჰონტასი მშვენიერია, თავისი მკვეთრი გრაფიკული ესთეტიკით, რომელიც მოგაგონებს Მძინარე მზეთუნახავი და 'ერთხელ ზამთარი.' მისი რეჟისორია უოლტ დისნეის ორი საუკეთესო ანიმაცია, მაიკ გაბრიელი და ერიკ გოლდბერგი . რამდენიმე მიმზიდველი მელოდია. მაგრამ, და ბოდიშს გიხდით თქვენს ნოსტალგიის თაყვანისმცემელ შინაგან შვილს, როდესაც ამას ვამბობ, ეს ასევე საკმაოდ საზიზღარი და ფხიზელი შეხსენებაა იმისა, რომ მემკვიდრეობა გასართობი ღირებულების ტოლი არ არის. გაბრიელის ორიგინალური მოედანი, Tiger Lily– ს გამოსახულების გამოყენებით პიტერ პენი , სავარაუდოდ მიიღო ყველაზე სწრაფი მწვანე შუქი სტუდიის ისტორიაში. (ეს უკავშირდებოდა უამრავ ფაქტორს, მათ შორის სწრაფი გადაღების დღეს ფილმებს, გაბრიელის მიერ შექმნილი სურათის მიმზიდველობას და სტუდიის დიდი ხნის სურვილს, შექმნან ანიმაციური ვერსია რომეო და ჯულიეტა .) ანიმაციის ხელმძღვანელმა ჯეფრი კაცენბერგმა, თავის მხრივ, ფიქრობდა, რომ ეს შეიძლება სხვა ყოფილიყო Მზეთუნახავი და ურჩხული ხოლო დისნეის უფროსი მაიკლ ეიზნერი წუხს, რომ ის ვერ იმოქმედებს ბოლოდროინდელი ჰიტების სტანდარტებისა და სიუჟეტისა და მუსიკის არც ისე საინტერესო დეტალების შესაბამისად.

საბოლოოდ, აიზნერი მართალი იყო. ფილმი უბრალოდ არ მუშაობს ისე, როგორც საჭიროა. ეს ძალიან მძიმეა და, ამავდროულად, სიბნელის შემსუბუქების მცდელობები ტონალურად არათანმიმდევრული და უადგილოა. გრძნობთ, რომ დაძაბულია სერიოზულობის შესანარჩუნებლად, თუნდაც საუბრის ხეების ან კომედიური ბაგეების თანმიმდევრობის დროს. მას საკუთარი თავის გაბერილი გრძნობა აფორიაქებს. 'ქარის ფერები' ნამდვილად შოუს საჩვენებელია, მაგრამ წინააღმდეგ შემთხვევაში შეგიძლიათ დაასახელოთ სხვა სიმღერა ფილმიდან (გარდა საეჭვო საეჭვო 'Savages')? მიუხედავად იმისა, რომ პერსონაჟმა შეინარჩუნა პოპულარობის საკმაოდ მაღალი ხარისხი დისნეის პრინცესას სამომხმარებლო პროდუქციის ხაზში ჩართვის გამო, ფილმი მეხსიერებას დიდწილად გაუცრუვდა. (დასაწყისისთვის ეს სულაც არ იყო რთული; იგივე პერიოდის წინა გამოცემებთან შედარებით, იგი კრიტიკულად და კომერციულად განიმუხტა, თუმცა აღმაშფოთებელი იყო პოკაჰონტასი - თემატური გასეირნება დაგეგმილი იყო Disney- ს ამერიკაში, გასულ თემატიკის პარკში.) ყველა თანმიმდევრობით პოკაჰონტასი თქვენ გრძნობთ მის კეთილ ზრახვებს, მაგრამ იგივე განზრახვებია, რაც მას ასე უსაფრთხოდ და მოსაწყენად გრძნობს. გულწრფელად რომ ვთქვათ, მას შეეძლო ცოტა ველურობის გამოყენება.

41) ვინი პუხის მრავალი თავგადასავალი (1977)

სურათი დისნეის საშუალებით

მოკლე თავგადასავლების ეს მომხიბლავი კოლექცია, რომელშიც ვინი პუხია წარმოდგენილი, სამი განყოფილება უკვე გამოვიდა თეატრალურად, ხოლო მეოთხე ახლახანს შეიქმნა ამ პროგრამისთვის. აქ შედის სავარაუდოდ ყველაზე ცნობილი მოთხრობები, მათ შორის 'ვინი პუხი და თაფლის ხე' და 'ვინი პუხი და ბლუსტერის დღე' და რადგან ეს მახასიათებლები უკვე წარმოებული იყო, ისინი ტრაბახობენ მკვლელის ნიჭით, მათ შორის, მაგრამ არ არის შეზღუდული. ანიმატორებსა და მოთხრობილ მამაკაცებს კენ ანდერსონი და X. ატენსიო და სიმღერების ავტორები რიჩარდ და რობერტ შერმანები. ასევე მძიმედ აღინიშნა, რომ ტექნიკურად ეს უკანასკნელი ფილმი იყო, რომელზეც პირადად უოლტმა იმუშავა, რადგან მას ჰქონდა მონაწილეობა როგორც 'თაფლის ხის', ისე 'ბლუსტერიის დღეს'. ვინი პუხის მრავალი თავგადასავალი სავარაუდოდ, ეს არის ყველაზე ხატოვანი, კლასიკური წარმომადგენლობა ასი აკრი ხის მეგობრებისა და იმ გემის შესახებ, სადაც ისინი გაეცნენ უზარმაზარ გლობალურ აუდიტორიას. (საბოლოოდ, დისნეის კომპანია აშკარად ფლობდა პერსონაჟს, იყიდა იგი ათწლეულების შემდეგ AA Milne- ის ქონებიდან.) საბოლოოდ, იგი მხოლოდ მისი სტრუქტურის დაწყების / შეჩერების ხასიათს ატარებს და ძველი, ადრე გამოშვებული მასალისგან შემდგარი შეფუთული ფილმია. ერთი ახალი, გრძელი მოთხრობის ნაცვლად. ეს საბოლოოდ მოხდებოდა, მაგრამ მრავალი, მრავალი წლის შემდეგ.

40) ფანტასტიკა 2000 (1999)

სურათი დისნეის საშუალებით

უოლტს ყოველთვის სურდა სხვისი გაკეთება ფანტასტიკა. გამოსვლამდე მან თქვა ჰიპოთეზა, რომ შეიძლებოდა მისი მოქმედება ათწლეულების განმავლობაში, ზოგჯერ დაემატა ახალი სეგმენტი ახალი აუდიტორიის დასამშვიდებლად. მიუხედავად იმისა, რომ შემდგომ სამუშაოებზე ფლირტი გაკეთდა 1980-იანი წლების დასაწყისში, ეს მხოლოდ მანამდე მოხდა ფანტასტიკა 1990 წელს გამოვიდა საშინაო ვიდეოზე და გაიყიდა 15 მილიონი ეგზემპლარი (!), რაც კომპანიის ხელმძღვანელმა მაიკლ ეიზნერმა პროექტს მწვანე შუქი მისცა. (ჯეფრი კაცენბერგს ყოველთვის სძულდა ეს და ის უოლტის დისშვილის როი დისნეის ვნებიან პროექტად რჩებოდა.) წარმოდგენა კოშმარად გამოიყურებოდა, რადგან როიმ და მისმა თანამშრომლებმა კლასიკური მუსიკის ნაწილები დაათვალიერეს და დაუსრულებლად იმსჯელეს სტილისა და მიმართულების შესახებ. სხვადასხვა სეგმენტი უნდა მიიღოს. ის ფაქტი, რომ ყველაფერი ამდენ ხანს გაგრძელდა, საბოლოო გადაწყვეტილებებს კიდევ უფრო დამაბნეველი ხდის ('პომპეზურობა და გარემოება', როგორც ნოეს კიდობნის უცნაური კომიკური გადმოცემა დონალდ დაკისთან, ნოეს სტატუსით? მართლაც?), მაგრამ, ზოგადი ხარისხი ვერ აღწევს ასტრონომიულ სიმაღლეებზე ორიგინალი, კარგი სექციებია მართლა მართლა კარგი . კერძოდ, ჯაზის 'რაფსოდია ლურჯში' განყოფილება, რომელიც ანიმაციურმა დიდებულებმა გააკეთეს ერიკ გოლდბერგი და ეფუძნება კარიკატურულ სტილს ალ ჰირშფელდი , გამორჩეულია. როგორც 'Firebird' - ის ორიგინალის 'ღამე მელოტ მთაზე', ფართო და კვაზი-სულიერი მემკვიდრეა, ამჯერად უფრო ნაზი, ეკოლოგიურად გაცნობიერებული შეტყობინებებით და კიდევ უფრო მეოცნებე ვიზუალით (შესრულებულია ტრადიციული ანიმაციის რომანტიკული კომბინაციით და კომპიუტერიზებული ეფექტები), საფუძველზე იგორ სტრავინსკი ამავე სახელწოდების ბალეტი. მიუხედავად იმისა ფანტასტიკა 2000 არ მოახდინა იგივე გავლენა, როგორც ორიგინალმა ფანტასტიკა იყო ფილმის არაერთი საუცხოო გამოფენა, მათ შორის იყო შეზღუდული ტირაჟი, რომელშიც წარმოდგენილი იყო სრული ორკესტრი (თითოეული ამ წარმოდგენიდან კომპანიას 1 მილიონ დოლარზე მეტი დაუჯდა) და უფრო ფართო IMAX პრეზენტაცია.

კიდევ უფრო გასაკვირი ის არის მინიმუმ ორი გაგრძელება იყო შემუშავების პროცესში ფილმის გამოსვლის შემდეგ (რაც მე ვიცი); ერთი დაფუძნებული იყო მსოფლიო მუსიკაზე და რამდენიმე სეგმენტი გადავიდა წარმოებაში (როდესაც პროექტი გაუქმდა, ეს სეგმენტები გამოვიდა მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სახით) და მეორე ემყარებოდა თავად გოლდბერგის მოგონილ იდეებს. სირცხვილია, რომ ფანტასტიკა 2000 , რომელიც დღეს მყისიერი დროის კაფსულასავით თამაშობს 90-იანი წლების სპეციფიკური სტუმრების გამოსვლის წყალობით (ვინც მიიწვია პენი და ტლელერი ?) ხაზის ბოლო იყო ფანტასტიკა ბრენდი ორიგინალი პროექტი იმდენად ინოვაციური იყო და უოლტსაც გულთან ახლოს ჰქონდა, რომ ფრენჩაიზის დასრულება ამ არაკეთილსინდისიერად, არათანაბარი თვისებით, რომელსაც უმეტესობა გამოტოვებდა, უდიდესი იმედგაცრუებაა, არ აქვს მნიშვნელობა როგორ გაჭრა ეს და რა ლამაზ მუსიკაში თამაშობს ფონი.

39) Treasure Planet (2002)

სურათი დისნეის საშუალებით

რეჟისორი რონ კლემენტსი ვინ დაიწყებდა ყველაზე დაუვიწყარი კლასიკის შექმნას ე.წ. დისნეის აღორძინების პერიოდში, 1985 წელს იგივე გავლენა არ ჰქონდა. მაშინ იგი აღმოჩნდა, რომ მონაწილეობდა ერთ-ერთ 'გონგ შოუს' მოედანზე, რომელშიც მაიკლი ეიზნერი და ჯეფრი კაცენბერგი ჩაატარებდნენ ქცევას, სადაც ანიმატორები სწრაფად წამოაყენებდნენ რამდენიმე იდეას, რომლებიც მიიღეს ან გაათავისუფლეს, იქვე. კლემენტის ორი იდეა იმ დღეს უარყოფილი იქნა. ერთი იყო Პატარა ქალთევზა (გაათავისუფლეს, რადგან ის ძალიან ჰგავდა დისნეის ბოლოდროინდელ ლაივ – ჰიტს Splash ) და სხვა იყო ის, რასაც კლემენსი აღწერდა როგორც ' Განძის კუნძული კოსმოსში.' (ავტორი ჯეიმს ბ. სტიუარტის თანახმად, ეიზნერი იდეას შეუერთდა, ნაწილობრივ იმიტომ, რომ მან იცოდა რომ არსებობდა ა Განძის კუნძული -სტილი Ვარსკვლავური გზა ნამუშევრების გაგრძელება პარამაუნტზე.) როდესაც დისნეი ცდილობდა მის მიღებას ჰერკულესი ადგილზე წარუმატებელი განვითარების პერიოდის შემდეგ ოდისეა ანიმაციური ფილმი, ისინი წავიდნენ კლემენტსა და მის სარეჟისორო პარტნიორთან ჯონ მასკერი და უთხრა მათ, რომ საბოლოოდ შეეძლოთ საკუთარი Განძის კუნძული სივრცეში 'ფილმი, თუ ისინი უბრალოდ მიიღებენ ჰერკულესი ფინიშის ხაზის გასწვრივ. ისინი შეთანხმდნენ.

მაგრამ დროთა განმავლობაში საგანძური პლანეტა (როგორც საბოლოოდ ცნობილი იყო) ვითარდებოდა, ატლანტიდა : დაკარგული იმპერია გამოვიდა, ანალოგიურად თემატური (და რაც მთავარია, იდენტურად ბაზარზე გასული) ანიმაციური სამეცნიერო – ფანტასტიკური ფილმი გამოვიდა და მაყურებელმა უგულებელყო. შაბათ-კვირის შემდეგ საგანძური პლანეტა დისნეის სპილენძის სალაროებში გაიხსნა თითქმის 75 მილიონი დოლარი, რაც ყველაზე დიდი იყო ანიმაციის ისტორიაში. მიუხედავად ამისა, ფილმი ნომინირებული იყო ოსკარის პრემიაზე საუკეთესო ანიმაციური მხატვრული ფილმისთვის და ამაში რამდენიმე საინტერესო რამ არსებობს. მთლიანობაში, ის არ მუშაობს თითქმის ისე, როგორც საჭიროა, ანალოგიური პერიოდის ანონიმური ანიმაციური მახასიათებლების მსგავსი გრძნობაა (გამარჯობა Titan A.E. !) თარგმანი რობერტ ლუი სტივენსონი გალაქტიკულ გარემოში კლასიკური ზღაპარი საოცრად შეუფერხებელია (სცენარზე მუშაობდა ტედ ელიოტი და ტერი როსიო , კლემენტსი და მასკერის თანამშრომლები ალადინი და თანა-არქიტექტორები კარიბის ზღვის მეკობრეები ფრენჩაიზია), მაშინაც კი, თუ ზოგიერთი იდეა და პერსონაჟის დიზაინი საკმაოდ არ მუშაობს (WTF არის გლობულური გვერდითი მორფი?) იქნებ ყველაზე სადავო ის არის, თუ რამდენად ნაკლებად ხედავთ ნამუშევარში კლემენტსა და მასკერს. ეს ბიჭები არიან კლასიკური რეჟისორები, რომლებმაც იციან, როგორ უნდა მოახდინონ აუდიტორიის მოლოდინის თავიდან აცილება და ორიგინალური წყარო მასალა, მაგრამ აქ მოთხრობილია მოძველებული და სასოწარკვეთილი მიისწრაფვის აქტუალობისკენ (საკმარისი არ არის, რომ ჯიმ ჰოკინსს მაგარი ალტ-როკის თმის შეჭრა აქვს ამ ფილმში, მაგრამ ის ასევე არის ა სერფერი ) მიუხედავად ამისა, ეს არის ფილმი, რომელიც მშვენივრად არის წარმოებული და აქვს მრავალი ბოროტი ტექნოლოგიური ინოვაცია, მაგალითად ჯონ სილვერის კომპიუტერით შექმნილი მექანიკური მკლავი. თქვენ უბრალოდ გისურვებთ, რომ ეს ფილმი ისეთი სანახაობრივი იყოს, რომ გაამართლოს ათწლეულების განმავლობაში მტკივნეული განვითარება. იქნებ მართალი იყო, რომ გადიდებულიყო.