როგორ ვიპოვოთ სამუშაო ანიმაციაში Walt Disney Studios- ში

ᲠᲐ ᲤᲘᲚᲛᲘᲡ ᲡᲐᲜᲐᲮᲐᲕᲐᲓ?
 
WonderCon 2015-ზე, დისნეის რეკრუტერები იძლევიან რჩევებს იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა დაინიშნონ ანიმატორი უოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიებისა და დისნეის სატელევიზიო ანიმაციებში.

WonderCon– ზე ამ შაბათ-კვირას, მე გავერთე უოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიების და დისნეის სატელევიზიო ანიმაციების გაშუქებაზე: დისნეის ანიმაციის პანელის კარიერა კამილე ედენი (მენეჯერი, დაქირავება), მეტ რობერტსი (მხატვრული რეკრუტერი) და ბრუკ კისლინგი (რეჟისორი, ნიჭიერების განვითარება), რომელიც იზიარებდა სხვადასხვა შემოქმედებით როლებს, რომლებიც ანიმაციური ფილმების და სატელევიზიო შოუების შექმნას ეხმარება. დისკუსიას უძღვებოდა დისნეის ანიმატორი Darrin Butters , ვინც მუშაობდა დიდი გმირი 6 და გაყინული და შესთავაზა კულისებში გადახედვა ამ საოცარი ხელოვნების ფორმას. პანელი დაიწყო მოკლე ჩვენებით, დისნეის სტუდიის ყველაზე პოპულარული კინო და სატელევიზიო ანიმაციების ჩვენებით და დასრულდა აუდიტორიის კითხვა-პასუხის რეჟიმში.

პანელისტებმა ისაუბრეს თითოეული სტუდიის განსხვავებულ მიდგომებზე; როგორია ვერტიკალურ სტუდიაში მუშაობა, სადაც ყველაფერი კეთდება სახლში; განვითარების პროცესი სტუდიის მილსადენში; თანამშრომლობითი, სწრაფი ტემპით და მხიარული სამუშაო გარემო; როგორ არის ხელოვნება და ტექნოლოგია შერწყმული; როგორ მონაწილეობს პროცესში ყველა დისნეიში მომუშავე; მთელი ორგანიზაციის ხედვის ერთგულების მნიშვნელობა; რატომ უნდათ მათ განმცხადებლები, რომლებსაც აქვთ ძლიერი მიმზიდველობა, ესთეტიკა და თხრობა; მათი სასწავლო პროგრამა და სტაჟირების შესაძლებლობები; რას ეძებენ ისინი განმცხადებლის პორტფელში; ბოლო დონის საუკეთესო პოზიციები კოლეჯის გრადუსებისთვის; თანატოლების მხარდაჭერისა და გულწრფელი უკუკავშირის მნიშვნელობა.

ფოტო შეილა რობერტსის საშუალებით

აქ მოცემულია 15 მნიშვნელოვანი რამ, რაც უნდა იცოდეთ, გსურთ თუ არა Walt Disney Studios- ში ანიმაციაში კარიერის გაგრძელება.

  • დისნეის სატელევიზიო ანიმაცია არის სწრაფი ტემპი და ჩვეულებრივ აქვს 12 სერია, წარმოების სხვადასხვა ეტაპზე, მოცემულ დროს. ისინი შემქმნელებზე ორიენტირებული შოუები არიან. მოდიან ახალი ადამიანები, რომელთაც სურთ იყვნენ შემოქმედები და იდეებს დგამენ. დამტკიცების შემთხვევაში, ისინი ქმნიან მფრინავებს და DTVA წყვეტს, რომელი იქნება მწვანე განათებით ახალ სერიებზე. მათ ასევე აქვთ მემკვიდრეობის თვისებები, რომლებიც იღებენ იდეებს დისნეის მემკვიდრეობის არსებული ქონებისგან.
  • დისნეის სატელევიზიო ანიმაციაში შოუს შემქმნელები სათავეში დგანან და თავიანთი ხედვა მაგიდაზე ააქვთ, მაგრამ ისინი სულაც არ არიან საკუთარი შოუების რეჟისორები. იმის გამო, რომ ნებისმიერ დროს მიმდინარეობს უამრავი შოუ, შოუს შემქმნელი მეთვალყურეობს ამ ყველაფერს, მაგრამ იქ იქნებიან განსხვავებული რეჟისორები.
  • უოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიები უფრო რეჟისორებით არის განპირობებული. ისინი წელიწადში ერთ ფილმს იღებენ. ისინი ამჟამად 55 წელზე მუშაობენფილმი, მათ ასევე აქვთ მოკლე პროგრამა და სპეციალური პროექტები. მათი შინაარსი შინაგანად არის გაზრდილი და მათი მწერლები სტუდიის ნაწილია. თქვენ უნდა იყოთ რეჟისორის სტატუსი, რომ ფილმი დადგათ.
  • უოლტ დისნეის ანიმაციურ სტუდიას აქვს სამი მნიშვნელოვანი სტანდარტი, რაც არის დამაჯერებელი ისტორიების მოყოლა, დასაჯერებელი სამყაროს შექმნა და მიმზიდველი პერსონაჟები. ყველაფერი იწყება და მთავრდება ისტორიით.

    ფოტო შეილა რობერტსის საშუალებით

  • ფილმის გადაღების პროცესი დაყოფილია 14 განყოფილებას შორის სამ დიდ სფეროში: განვითარება, ელემენტების წარმოება და კადრების წარმოება. ისინი ვერტიკალური სტუდიაა, რაც იმას ნიშნავს, რომ ყველაფერი კეთდება სახლის პირობებში. ეს ძალიან თანამშრომლობითი გარემოა და მათი დეპარტამენტები მუდმივად მუშაობენ მთელი პროცესის განმავლობაში.
  • დისნეის ანიმაციაზე ხელოვნება და ტექნიკა გაერთიანებულია და ერთად მუშაობს. სტუდიას ჰყავს ტექნოლოგიის სპეციალისტები, რომლებიც მთელ მილსადენზე მუშაობენ.
  • Walt Disney Animation Studios- ს ჰყავს ვიზუალური განვითარების შემსრულებლების გუნდი, ხოლო Disney TV Animation ეძებს სპეციფიკურ როლებს, როგორიცაა სამხატვრო ხელმძღვანელი, ფონის დიზაინერი, ფონის მხატვარი და ფერების სტილისტი.
  • უოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიის მოთხრობის შემსრულებლები ძალიან უხეშად და ჟესტიკულაციურად მუშაობენ, რადგან ისინი ფილმის განვითარების პროცესში ბევრ და იმავე კადრსა და სცენას აკეთებენ უამრავ განმეორებაზე. სატელევიზიო ანიმაციაში სიუჟეტი და შესწორებები უფრო მკაცრია.
  • დისნეი არ აპირებს უამრავი მწერლის დაქირავებას სატელევიზიო ანიმაციისთვის, რადგან მათი შოუების უმეტესობა მოთხრობილია და სცენარისტების შემსრულებლები მუშაობენ.
  • ფოტო შეილა რობერტსის საშუალებით

    დისნეის ანიმაციაზე მუშაობა სახალისო, სწრაფი ტემპით ხასიათს ატარებს და მხატვრები მართლაც კარგად ურთიერთობენ და ერთმანეთის შემოქმედებით წვენებს კვებავენ. თქვენ მუშაობთ თქვენს თანატოლებთან და სწავლობთ ერთმანეთისგან. ყველანი იქ არიან, რომ რაც შეიძლება უკეთესი ფილმი გადაიღონ.
  • თუ თქვენ მიმართავთ საწყისი დონის პოზიციას, თქვენი პორტფელი უნდა გამოავლინოთ თქვენი შესაძლებლობის შესახებ ისეთი ამბის თქმის უნარი, როგორიცაა სტუდენტური ფილმი, გრაფიკული რომანი ან თქვენს მიერ შექმნილი კომიქსი. სტუდია ეძებს მძლავრ პროექტირებას, მრავალფეროვანი სტილის გაკეთების შესაძლებლობას და რომელსაც თქვენ აკვირდებით ცხოვრებიდან და არა მხოლოდ სხვა დიზაინის ნახატებს.
  • სიუჟეტური რევიზიონისტი, რომელიც ასუფთავებს სცენარის დაფაზე გამოცდილი მხატვრის სიუჟეტების ნახატებს, კარგი დონის სამუშაოა. თუ დისნეის სატელევიზიო ანიმაციას მოსწონს თქვენი თხრობის უნარი, ისინი გამოგიგზავნით სცენარის დაფის ტესტს, რომ გაითვალისწინოთ თქვენი პოტენციალი.
  • Walt Disney Animation Studios– ს აქვს ფილმის განვითარების სასწავლო პროგრამა მოთხრობის მხატვრებისთვის, რაც ხდება წელიწადში ორჯერ. დისციპლინები განსხვავდება სტუდიების საჭიროებების მიხედვით. ეს არის 3 თვიდან 1 წლამდე გადახდილი სწავლება, სადაც დაწყვილებული ხართ დისნეის მკვიდრ მხატვართან. (Წადი DTVATALENT@DISNEY.COM და DISNEYANIMATION.COM / კარიერები დამატებითი ინფორმაციისთვის)
  • ისეთ დიდ სტუდიაში, როგორიცაა დისნეი, თქვენ აყვანილი გაქვთ ერთი კონკრეტული რამისთვის. კარგია, რომ გქონდეს ერთი სპეციალობა, მაგ., სპეციალობა, რომელიც ფოკუსირებულია სიუჟეტზე, მაგრამ შემდეგ გყავს მცირეწლოვანიც, რომელიც ფოკუსირდება, მაგალითად, პერსონაჟის დიზაინზე. მრავალფეროვნება ორივე სამყაროში ზოგადად ინდუსტრიისთვის უფრო რეალიზირებულია.
  • მაგარი დროა იმისთვის, რომ ანიმაციის ინდუსტრიაში მოხვდე, რადგან დღეს შენს ხელთაა მსოფლიოს რესურსები. გარს შემოიფარგლეთ მხატვართა ძლიერი ჯგუფით, რომელსაც პატივს სცემთ, რომლებიც სულაც არ აპირებენ უბრალოდ გითხრათ ის, რისი მოსმენაც გსურთ და გამოწვევას აპირებთ და გულახდილ გამოხმაურებას მოგცემთ.

იხილეთ ქვემოთ მოცემული პანელის სრული ჩანაწერი.

ფოტო შეილა რობერტსის საშუალებით

მოდერატორი DARRIN BUTTERS: დავიწყოთ საკუთარი თავის წარდგენით.

BROOKE KEESLING: მე ვარ დისნეის სატელევიზიო ანიმაციის ანიმაციური ნიჭის განვითარების დირექტორი. ტელევიზორი მართლაც ჩქარი გარემოა, სადაც, როგორც წესი, გვაქვს 12 სერია, წარმოების სხვადასხვა ეტაპზე, მოცემულ დროს. ჩვენი მთავარია შემქმნელებზე ორიენტირებული შოუები. გრავიტაციული ჩანჩქერები შექმნა ალექს ჰირშმა. ის არის ამ შოუს შემქმნელი. ის არის ადამიანი, ვინც ხედვას მაგიდასთან მიიტანს. ჩვენ მივიღეთ პენი ნულოვანი და ვარსკვლავი ბოროტების ძალების წინააღმდეგ . ეს არის დარონ ნეფის შოუ. მან ამ შოუს ხედვა მაგიდასთან მიიტანა. ჩვენ გვაქვს რამდენიმე შოუ, მათ შორის მომავალი-ჭია! და მწნილი და არაქისი მალე გამოვა. ისინი ნამდვილად სასაცილოები არიან. ჩვენი მთავარია ჩვენი შემოქმედების მიერ ორიენტირებული შოუები, მაგრამ შემდეგ ჩვენ ასევე გვაქვს მემკვიდრეობის თვისებები, რაც ნიშნავს, რომ ჩვენ შეგვიძლია ავიღოთ იდეები დისნეის მემკვიდრეობის ნებისმიერი არსებული საკუთრებიდან, მაგალითად მიკი შორტები. პოლ რუდიში არის ადამიანი, რომელიც სათავეში დგას მიკი შორტები. მას დიდი ხნის კარიერა ჰქონდა ანიმაციაში. მან აიღო ის, რაც ყველას უყვარს მიკი, და ფიქრობდა, როგორ გაახალისა იგი, სანამ ერთგულად დარჩებოდა მისი პერსონაჟის შესახებ. ძალიან სწრაფი გრაფიკი გვაქვს. ჩვენ ყოველთვის ვაკეთებთ ერთზე მეტ ეპიზოდს მოცემულ დროს. ჩვენ ასევე ვაკეთებთ მფრინავებს. ასე რომ, ჩვენ გვყავს ახალი ადამიანები, რომელთაც სურთ იყვნენ ჩვენი მომდევნო თვისებების შემქმნელები. ისინი მოდიან და ისინი იდეებს გვიქმნიან. შემდეგ, ჩვენ ვაკეთებთ მფრინავებს და ვწყვეტთ, რომელი პილოტიდან გვსურს ახალი სერიის მწვანე შუქი. ეს არის დისნეის სატელევიზიო ანიმაცია.

კამილე ედენი: ვოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიების სამსახურში მიღებას ვმართავ. სატელევიზიო ანიმაციისგან განსხვავებული ერთ-ერთი გზაა ის, რომ წელიწადში ერთ ფილმს ვქმნით და გარდა ამისა, გვაქვს მოკლემეტრაჟიანი პროგრამა. გასული წლის მოკლე, დღესასწაული, სინამდვილეში მოიგო ოსკარის პრემია. სტუდიებში გვაქვს სპეციალური პროექტებიც. ეს ყველაფერი ერთადერთია, რასაც ვოლტ დისნეის ანიმაციაზე ვასრულებთ. ჩვენი შინაარსი სახლში მოყვანილია. ეს ყველაფერი ორიგინალია სტუდიაში. ჩვენი მწერლები უოლტ დისნეის სტუდიის ნაწილია.

სურათი დისნეის არხის საშუალებით

მეტ რობერტსი: მე ვუმუშაობ ყველა წინა მხატვრულ როლს, როგორიცაა ანიმაცია, ვიზუალური განვითარება, სიუჟეტი და მოდელირება. ჩვენ უფრო რეჟისორები ვართ, ჩვენი შორტების პროგრამის გამოკლებით. თუ ჩვენს სტუდიაში ფილმს იღებთ, რეჟისორის სტატუსზე უნდა იყოთ. არ აქვს მნიშვნელობა ვინ არის ჩვენი რეჟისორი ან რა არის ფილმი, ჩვენ ვცდილობთ გავაკეთოთ ნებისმიერი ფილმი სამ მნიშვნელოვან სტანდარტთან, რაც არის დამაჯერებელი ამბების მოყოლა, დასაჯერებელი სამყაროების შექმნა და ასევე მიმზიდველი პერსონაჟების შექმნა. ეს არის სამი ჭეშმარიტება, რომლებიც იმედია უნდა იპოვოთ ნებისმიერ ფილმში, იქნება ეს მოკლე, სპეციალური პროექტები, თუ ჩვენგან მომდინარე.

შეიძლება ვისაუბროთ სტუდიის შემოქმედებითი როლების განსხვავებებზე?

საუკეთესო სატელევიზიო შოუები ყურების დასაწყებად

რობერტსი: უოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიებით, ჩვენი კინემატოგრაფიის პროცესი დაყოფილია 14 განყოფილებას შორის, რომლებიც სამ დიდ სფეროში არიან: განვითარება, ელემენტების წარმოება და კადრების წარმოება. დავიწყებ განვითარებით. ჩვენ ვერტიკალური სტუდია ვართ, რომელიც ბუნდოვანი მეთოდია, რომ ყველაფერი გაკეთდეს ჩვენთვის. ეს ამბავიდან მთელი განათებით და რედაქციითაა უკან. ჩვენ ძალიან თანამშრომლობითი გარემო ვართ. ჩვენ ნამდვილად არ ვართ ხაზოვანი მილსადენი, სადაც ერთი დეპარტამენტი რაღაცას აკეთებს, შემდეგ კი ღობეზე გადააგდებს მუშაობას, რომ შემდეგი დეპარტამენტი იზრუნოს მასზე. ჩვენ ვცდილობთ უფრო ცირკულარულად ვიმუშაოთ, სადაც ყველა ერთად უწევს პრობლემების გადაჭრას, რათა დავრწმუნდეთ, რომ ნამდვილად სუფთა, გლუვი მილსადენი გვექნება და მასში ყველა ერთად იქნება. რაც შეეხება შემოქმედებით როლებს განვითარების პროცესში, ყველაფერი ნამდვილად მოთხრობით იწყება. სიუჟეტს ნამდვილად ხელმძღვანელობენ რეჟისორი, მოთხრობის ხელმძღვანელი და სცენარისტი. სიუჟეტების ოთახში, ისინი სამივენი მუშაობენ მთლიანი სიუჟეტების თანამშრომლებთან, რაც ყველა ჩვენი მხატვარია, რომლებიც ერთად მუშაობენ პრობლემების გადასაჭრელად და სამყაროების შესაქმნელად, პერსონაჟების განსახორციელებლად და დარწმუნდნენ, რომ ნამდვილად გასართობი ფილმი გვაქვს. ასევე, ჩვენ გვაქვს კარიერული გზა, რომელიც არა მგონია ბევრმა იცის, მაგრამ ჩვენ მივიღეთ განვითარების გუნდი, რომელსაც, როგორც წესი, წერის საფუძველი აქვს. ისინი ასევე მუშაობენ რეჟისორთან, რათა დაეხმარონ მას სამყაროების გაჟღერებასა და სიუჟეტის გაჯანსაღებაზე, სანამ ისინი მწვანე განათებამდე მიდიან და წარმოებაში გადავლენ.

სურათი დისნეის საშუალებით

არის ჩარლი ჰანამი წყნარი ოკეანის რგოლში 2

წინა ბოლოში მოთხრობის გარდა, ჩვენ ასევე გვაქვს ვიზუალური განვითარება, რომლებიც არიან ის მხატვრები, რომლებიც აკეთებენ ყველა იმ ლამაზ ხელოვნებას, რასაც ფილმების გამოსვლისას ხედავთ 'ხელოვნების' წიგნებში. ისინი ორმაგ ბოლოებს ჰგვანან. მათ შეუძლიათ გააკეთონ მართლაც სახალისო, საკვლევი საგნები, რაც ეხმარება რეჟისორს იდეების ვიზუალიზაციაში. შემდეგ, მათ ასევე აქვთ რეალური ტექნიკური ასპექტი თავიანთი სამუშაოსთვის, სადაც მათ უნდა გააკეთონ ტექნიკური ნახატები ან ნახაზები, რათა გაარკვიონ, თუ როგორ უნდა გამოიყურებოდეს აქტივები CG– ს წარმოებაში.

EDEN: შემდეგია აქტივების წარმოება. სწორედ აქ იქმნება უამრავი პერსონაჟი და გარემო. ასე რომ, ჩვენ გვექნება მოდელირება და გაყალბება. ეს თანამშრომლობითი გარემოა. ეს განყოფილებები მუდმივად მუშაობენ ერთად მთელი პროცესის განმავლობაში და ისინი გაერთიანდებიან. ზოგიერთ სტუდიაში შეიძლება გქონდეთ იქ, სადაც აქტივს გაუმკლავდებით და შემდეგ გადასცემთ შემდეგ ჯგუფს. Walt Disney Animation Studios- ში, ჩვენი განყოფილებები მჭიდროდ თანამშრომლობენ მთელი ფილმის განმავლობაში. მას შემდეგ, რაც მათ აქტივების წარმოება დაიწყეს, ისინი გადადიან კადრების რეალურ წარმოებაში, სადაც მოვლენები მოდის, როგორიცაა ეფექტები და განათება, სადაც იღებ სცენას და ანთებ მას. ეს ყველაფერი სტერეოთი გადის. ყველაფერი ეს უკანა ბოლოს ხდება. ისევ და ისევ, ეს თანამშრომლობა შეიძლება მილსადენის წინა ბოლოდან უკანა მხარეს და უკანა მხარეს გადავიდეს, მაგრამ ჩვენი გუნდები მუდმივად მუშაობენ ერთად. Disney Animation Studios– სთვის დამახასიათებელი კიდევ ერთი სფეროა ის, რომ ხელოვნება და ტექნოლოგია გაერთიანებულია. ჩვენ მუდმივად ვთანამშრომლობთ ჩვენს ტექნოლოგიურ განყოფილებასთან და თითოეულ დისციპლინაში გვყავს ტექნოლოგიის სპეციალისტებიც, რომლებიც მუშაობენ მთლიანი მილსადენისთვის.

სურათი დისნეის საშუალებით

ჩვენ ასევე გვაქვს რედაქცია, რომელიც მუშაობს და შემდეგ ხდება წარმოების მენეჯმენტი. წარმოების მენეჯმენტი თავიდან ბოლომდეა. ისინი ნამდვილად ატარებენ ფილმს და ხელს უწყობენ ამ კადრების გადატანას პროცესში. კიდევ ერთხელ, თქვენ ნახავთ ყველა კროსოვერს, წინა და უკანა მხარეს. ჩვენ ნამდვილად უნდა ვიმუშაოთ ერთად. როგორც ნათქვამია, მას სოფელი სჭირდება. ჩვენ ნამდვილად გვჯერა, რომ სტუდიაში ყველა კინორეჟისორია, რადგან ყველა ამ პროცესის ნაწილია.

რობერტსი: ყველას იღებს შენიშვნებს ჩვენს ფილმებზე, როდესაც ჩვენ სხვადასხვა ჩვენებას და განმეორებას ვატარებთ.

ბუტერები: ეს სახალისოა, რადგან რეჟისორსა და პროდიუსერს ეუბნები, რას ფიქრობდი სცენაზე არსებულ ფილმზე. შეიძლება ითქვას, ”არ მესმის, რატომ იქნებოდა ამ პერსონაჟის მოტივაცია ამის გაკეთებისთვის”, გაგზავნეთ ეს უფლება ჯაჭვის თავზე. და ისინი უსმენენ. ისინი კითხულობენ თითოეულ შენიშვნას. Ეს გასაოცარია. მინდა აღვნიშნო ერთი რამ, რომ თქვენ არ აკეთებთ ამბავს და შემდეგ გადახვალთ ანიმაციაზე. Story მუშაობს მთელი ფილმისთვის.

რობერტსი: ჯონ ლასეტერს უყვარს ამ ძველი ფრაზის გამოყენება, სადაც ვამბობთ, რომ ჩვენი არცერთი ფილმი არასოდეს დასრულებულა. ისინი ახლახან გაათავისუფლეს. თუ ძალა შემოიტანეთ ჩვენს მხატვრების ხელში, ისინი მხოლოდ განაგრძობენ მის გადამუშავებას და ცდილობენ ყველაფერი უფრო და უფრო სრულყოფილი გახადონ. მაგრამ ეს მხოლოდ იმ დონემდე მიდის, რომ თქვენ უნდა გაათავისუფლოთ იგი საზოგადოებისთვის და იმედია ისინი სიამოვნებას მიიღებენ.

სურათი დისნეის საშუალებით

KEESLING: დისნეის სატელევიზიო ანიმაციის შემოქმედებითი როლები ცოტათი განსხვავებულია. როგორც ჩვენი სტუდიის რეკრუტერი, ბევრი ადამიანი მელოდება, რომელიც ზოგჯერ მეკითხება: 'ოჰ, მე მინდა ვის-დევის გაკეთება, რაც ვიზუალური განვითარების შემოკლებულია. ეს არის სათაური, რომელიც უფრო მეტად მოგეწონებათ ბიჭებს. თქვენ გყავთ Vis-Dev მხატვრების გუნდი. ტელევიზიისთვის Vis-Dev დაყოფილია ყველა პატარა ნაწილად. ვიზუალური განვითარება იქნება სამხატვრო ხელმძღვანელი, ფონის დიზაინერი, ფონის მხატვარი და ფერების სტილისტი. ყველა შოუში ვიღაც ფერადი სტილისტია. ისინი კრეფენ ყველაფრის ყველა ფერს, რასაც ფონის მხატვარი არ ხატავს. შემდეგ, ჩვენ გვყავს storyboard მხატვრები და storyboard revisionists. მე მსურს ახალგაზრდებს, სტუდენტებს ვუთხრა, რომ თუ მათ აინტერესებთ ამბავი, რომ storyboard– ის გადასინჯვები დისნეის სატელევიზიო ანიმაციაში შესვლის კარგი სამუშაოა. ასე რომ, ყველა ის როლი, ვინც ჩვენთვის მუშაობს. ეს დიზაინერები და storyboard ადამიანები არიან. შემდეგ, საჭესთან არის შოუს შემქმნელი და ისინი არიან, ვინც ხედვას მაგიდაზე აყენებს. შოუს შემქმნელები სულაც არ არიან საკუთარი შოუების რეჟისორები და ეს შეიძლება ერთგვარი დამაბნეველი იყოს ხალხისთვის. ნებისმიერ დროს იმდენი შოუ მიმდინარეობს. ჩვენ მივიღეთ ის, რომ ისინი კვლავ აწყობენ დაფებს და ის კვლავ რჩება მინიატურებზე. შემდეგ კი, ჩვენ კიდევ ერთი გვაქვს, სადაც ამბავი უფრო ხასიათდება. ასე რომ, შოუს შემქმნელი მეთვალყურეობას უწევს ყველაფერს, მაშინ, როდესაც იქნებიან სხვადასხვა რეჟისორები. თითოეულ ეკიპაჟს შეიძლება ჰყავდეს ორი ან სამი რეჟისორი, რომლებიც მუშაობენ სხვადასხვა ეპიზოდზე. ეს მართლაც სწრაფი ტემპით ხასიათდება, მაგრამ ძალიან სახალისოა და თითოეულ ეკიპაჟზე ხდება უამრავი ფენის დადება. იმედია, ეს თქვენთვის გასაგებია. ბევრი მსგავსებაა ჩვენს მუშაობასთან და შემდეგ არსებობს დახვეწილი განსხვავებები.

სურათი დისნეის საშუალებით

რობერტსი: თუნდაც სტილისტურად, როდესაც ის საუბრობს მოთხრობაზე, ჩვენი სტუდიის მოთხრობის შემსრულებლებისთვის, ჩვენ გვინდა, რომ ძალიან უხეშად, ძალიან ჟესტიკულაციურად იმუშაოთ, რადგან ბევრ და იმავე კადრსა და სცენაზე ბევრს აკეთებთ, როგორც ფილმი ვითარდება. ჩვენ გვჭირდება, რომ ვიმუშაოთ სწრაფად, მაგრამ მაინც გავაგრძელოთ გასაჩივრების ნამდვილად ძლიერი გრძნობა, ხოლო სატელევიზიო ანიმაციებში თქვენი ამბავი და შესწორებები ბევრად უფრო მკაცრია.

KEESLING: სწრაფი და ბინძური. ისინი თავიდან სუპერ ფხვიერები არიან. ისინი პატარა მინიატურებია, ზოგჯერ ზოგჯერ. შემდეგ კი, როდესაც ისინი სიხარულით გახდებიან სიუჟეტი, ისინი მას უფრო მკაცრ ადგილას ჩააყენებენ. რისკენაც მივდივართ არის ერთგვარი რეალური მჭიდრო ფინალური ანიმაცია, რომელიც შემდეგ გადავა ანიმაციის განყოფილებაში. ერთი კითხვა, რომელსაც ხშირად ვუსვამ მწერლებს ეხება. ჩვენ არ გვსურს უამრავი მწერალი დავიქირაოთ სატელევიზიო ანიმაციისთვის, რადგან ჩვენი შოუების უმეტესობა დაფუძნებულია სცენარის დაფაზე, რაც ნიშნავს, რომ სცენარის დაფის შემსრულებლები ასევე წერენ წერას. ჩვენ გვაქვს რამდენიმე შოუ, რომელიც დაფუძნებულია სცენარზე, მაგრამ მათი უმეტესობა დაფუძნებულია სცენარების დაფაზე.

როგორია დისნეის ანიმაციაში მუშაობა? KEESLING: ეს არის ძალიან სწრაფი ტემპით, მაგრამ ეს მართლაც სახალისოა. ეს მშვენიერი ადგილია სამუშაოდ. მხატვრები ყოველთვის კარგად ერევიან. ჩვენ ყოველთვის ვჭამთ ერთმანეთის შემოქმედებით წვენებს. ეს არის სწრაფი ტემპი, რადგან იმდენი ეპიზოდის გაკეთებაა საჭირო და ეპიზოდების განრიგი არც ისე გრძელია. ასე რომ, იმ დონეზე, თუ უფრო სწრაფი ტემპით გარემო მოგწონს, ეს ნამდვილად ის ადგილია, სადაც აყვავდები. ეს არის ძალიან სახალისო, გუნდზე ორიენტირებული.

სურათი დისნეის საშუალებით

როგორც იქ აყვანის უფროსი, თუ ვიცი, რომ ერთი ადამიანი წყვეტს პაუზას ერთი შოუდან, მაგალითად, თუ გვექნება მოთხრობის მხატვრის შემსრულებელი ხეტიალი , მე ვიტყვი, 'ჰეი, გრავიტაციული ჩანჩქერები ახლა ბიჭებს სჭირდება სცენორბორდის შემსრულებელი? ” ჩვენ ვცდილობთ მაქსიმალურად შევინარჩუნოთ ჩვენი ნიჭი და ამით ჩვენ ძალიან წარმატებულები ვართ. ჩვენ სუპერ მხარს ვუჭერთ და ყველას ვგრძნობთ, რომ ჩვენთვის დიდი პატივია ვიყოთ დისნეის სტუდიის, დისნეის გარემოს ნაწილი. ჩვენ მივიღეთ მემკვიდრეობა. ჩვენ უნდა შევინარჩუნოთ მთელი ორგანიზაციის ხედვა და ყველანაირად ვცდილობთ ამის დაცვასა და გართობას. ეს არის დისნეისთვის მუშაობის გარიგების ნაწილი. გარდა ამისა, ჩვენ უნდა წავიდეთ დისნეილენდში, რომელიც მოგვწონს. ასე რომ, დისნეიში მუშაობას ბევრი სარგებელი მოაქვს. ეს მართლაც მხიარული, ოჯახზე ორიენტირებული, შესანიშნავი კომპანიაა.

EDEN: ჩვენი კულტურის ერთ-ერთი ნაწილი მემკვიდრეობაა. ამჟამად 55 წლის ვართფილმი, ზოოტოპია , რომლის გამოშვებას მომავალი წლის გაზაფხულზე ვგეგმავთ. მე ნამდვილად აღფრთოვანებული ვარ ამით. ჩვენ ვამბობთ თანამშრომლობის შესახებ, მაგრამ ეს სიმართლეა. ეს მეტად თანამშრომლობითი გარემოა. ეს მხოლოდ გასაღების ნაწილია. ერთი განსაკუთრებული, რაც საოცარია სტუდიაში, არის ის, რომ თქვენ მუშაობთ თქვენს თანატოლებთან და ჩვენ ვსწავლობთ ერთმანეთისგან. Ჩვენ ვიზიარებთ. ეს მუდმივია ყველაფერში, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ. დისნეიში მუშაობა სასიამოვნოა.

რობერტსი: რაც მე ნამდვილად მომწონს ჩვენს სტუდიაში, არის ეგოს ძალიან მცირე რაოდენობა. ყველანი იქ არიან, რომ რაც შეიძლება უკეთესი ფილმი გადაიღონ. ჩვენ ძალიან, ძალიან ვამაყობთ წარმატებაში გაყინული და დიდი გმირი 6 , მაგრამ ჩვენ ძირითადად ერთი კვირით ვზეიმობთ და შემდეგ ის გვეჩვენება, რომ უნდა გავაკეთოთ ზოოტოპია რაც შეიძლება კარგი. ასე რომ, ეს მილში ჩასვლას ჰგავს, რათა დარწმუნდეთ, რომ ყველაფერს ვაკეთებთ, რომ ერთად ვიმუშაოთ, რომ მაყურებელს მართლაც შესანიშნავი ფილმი მივცეთ.

სურათი დისნეის საშუალებით

უფრო და უფრო მეტი, ეს არის ხელოვნება და ტექნოლოგია, რომელიც ერთად მუშაობს. როგორც ჩანს, ორივე მხარე შთააგონებს ერთმანეთს ამ დღეებში, სადაც ტექნოლოგია ამბობს: ”რა შეგვიძლია გავაკეთოთ, რომ ჩვენი ხელოვნება ბრწყინავს CG სფეროში?” ამავე დროს, ჩვენი მხატვრები უფრო და უფრო კომფორტულად გრძნობენ თავს ჩვენს ინჟინრებთან: „ეს არის იდეა, რომელიც ჩვენ გვაქვს. არსებობს რაიმე გზა, რომ ავაშენოთ ინსტრუმენტი მომავალი ფილმების გასამარტივებლად? ” ყველა ფილმით ვცდილობთ არ გავიმეოროთ თავი. ჩვენ ნამდვილად გვინდა მაყურებელს სხვა გამოცდილება მივცეთ. ჩვენ ძალიან გვსურს ხელოვნების ფორმას და ჩვენი კინემატოგრაფიის შექმნას ცხენის კარიბჭიდან გასვლა. ჩვენ ყველაფერს ვაკეთებთ იმისათვის, რომ თქვენ გაერთოთ. ჩვენ ვაფასებთ, რომ გამოხვედით ჩვენი ფილმის სანახავად.

ბუტერები: და მხოლოდ ის ფაქტი, რომ ისინი ახლა ჩვენს სტრუქტურას ახდენენ. ჩვენ გვაქვს ახალი კონსტრუქცია და ეს ყველაფერი იმისკენ არის მიმართული, რომ ჩვენ უფრო თანამშრომლობით განვავითაროთ, თანამშრომლობის გაადვილება და ეს საინტერესოა. სადაც არ უნდა მუშაობდეთ, ისაუბრეთ მარცვლეულისთვის. აქ არის მარცვლეულის დისპენსერები და შეგიძლიათ ჩამოიაროთ თასით და აავსოთ იგი. მათ აქვთ მაცივარი ყველა სახის რძით, რაც შეგიძლიათ მოფიქრდეთ. ეს ყველაფერი ყინვაშია.

რობერტსი: ჩვენ გვაქვს პარფიუმერიის პარასკევს, სადაც მათ პარასკევს დილით ყველას გამოაქვთ. ჩვენ გვაქვს ახალი ხილი.

კეზლინგი: ჩვენს კომისარში გვყავს ჯონ ლასეტერის ხელით არჩეული შეფ. ეს ნამდვილია.

რობერტსი: ჩვენი მარცვლეული არის ბრენდის სახელი. ჩვენ ჯენერალ მილსი ვართ.

ბუტერები: მოდით, გავუხსნათ აუდიტორიას კითხვა – პასუხისთვის. როგორ მუშაობთ სხვა დეპარტამენტებთან, როგორიცაა მარკეტინგი ან პროდუქტის ვაჭრობა?

EDEN: მარკეტინგი არის უოლტ დისნეის ანიმაციური სტუდიების ნაწილი. როგორც მეტმა თქვა, ჩვენ ვერტიკალური სტუდია ვართ, ამიტომ გვაქვს საკუთარი მარკეტინგის განყოფილება და საკუთარი ფინანსური განყოფილება. ისინი ყველა სტუდიაში არიან ჩვენთან. ისინი მუშაობენ უფრო დიდ კომპანიასთან, მაგრამ ისევ ისინი ამ მილსადენის ნაწილია. ისინი იქ არიან თავიდან ბოლომდე და მის მიღმა, როდესაც ფილმი გამოვა.

რობერტსი: ჩვენ ასევე გვაქვს საკმაოდ ახალი როლი, რომელიც ჰგავს ჩვენს სხვა განყოფილებების ელჩს. როდესაც ჩვენ გვყავს სამომხმარებლო პროდუქტები და საგნები, რომლებიც გამოდის ჩვენი ფილმებისთვის ან ვუკავშირდებით თემატურ პარკებს, ჩვენ გვყავს ადამიანი, რომელიც მუშაობს ჩვენი სტუდიის წარმომადგენლად, რომელიც მიდის ამ განყოფილებებში, რათა გააკონტროლოს საქონლის ხარისხი, რომელიც დაკავშირებული იქნება ფილმი ან რაიმე სახის თემა, რომელიც წარმოადგენს მას. ჩვენ გვინდა დავრწმუნდეთ, რომ გვაქვს თანმიმდევრული მხატვრული ხარისხი, რომელიც წარმოადგენს ჩვენს ფილმებს.

აპირებთ რომელიმე სერიალის, რომელიც ახლა სატელევიზიო ეთერშია, მხატვრულ ფილმში შეტანა?

რობერტსი: სამწუხაროდ, ჩვენ არ ვიცით. იქ, სადაც ახლა ჩვენი შემოქმედებითი კულტურაა, ჩვენი სტუდიები ორიგინალურ იდეებს დგამენ. ვფიქრობ, ჩვენ ძალიან აღფრთოვანებული ვართ იმით, რასაც თითოეული სტუდია აკეთებს.

ქეზლინგი: ახლა პირიქით უფრო ხდება. არის რამდენიმე რამ, რაზეც ვერ ვისაუბრებ, მაგრამ ზოგი რამ გააკეთეს ჩვენამდე, რომ ახლა შესაძლოა ნაბიჯს დგამდნენ.

რომელია საუკეთესო სერიალი საყურებლად

სურათი დისნეის საშუალებით

რობერტსი: სასაცილო ის არის, რომ მიკი შორტები, ჩვენ გავაკეთეთ მიიღეთ ცხენი ამავე დროს, პოლ რუდიში აკეთებდა მიკი შორტები მათთვის. ეს არ უნდა ყოფილიყო ჰალსტუხი. ეს მხოლოდ დამთხვევა იყო. ყოველი ფილმის დასრულებისთანავე ვფიქრობ, რომ შემქმნელები იკრიბებოდნენ და ამბობდნენ: ”ოჰ, რას აკეთებ?” და რეჟისორებს შორის ეს იყო ორგვარი აღფრთოვანება, რომელიც ფიქრობდა, რომ ეს იმდენად მაგარია, რომ მიკი მიგიყვანთ ამ გზით.

რომელია საწყისი დონის სიუჟეტური პოზიციები, რომლებზეც კოლეჯის ბოლოდროინდელმა კურსდამთავრებულმა შეიძლება მიმართოს? რას ურჩევდით ვინმეს, ვისაც სურს მოთხრობის შემუშავება და საბოლოოდ თქვას ისტორიები დისნეის ოჯახთან ერთად?

ქეზლინგი: სატელევიზიო ანიმაციისთვის ერთი რამ, რასაც პორტფოლიოებში ვეძებ, არის ხალხის სტუდენტური ფილმების ნახვა. თუ თქვენ სკოლაში მიდიხართ, სადაც ფილმი არ გიშლით, მაშინ თავად გააკეთეთ ფილმი, რადგან ჩვენ გვსურს ვნახოთ თქვენი შესაძლებლობა ამბის მოყოლისა. მე ასევე ვუყურებ გრაფიკულ რომანებსა და კომიქსებს, ამიტომ ეს ის არის, რასაც პორტფელებში ვეძებ. შესვლის დონის სამუშაო იქნება სვეორბორდის რევიზიონისტი, რომელიც არის ადამიანი, რომელიც ასუფთავებს სცენორბორდის ნახატებს, რომლებსაც სეზონური ფორუმების შემსრულებელი შეასრულებდა. რევიზიონისტულ პოზიციებზე განაცხადის გაკეთება კარგი გზაა. ჩვენ გამოგიგზავნით ტესტებს. თუ ჩვენ ვეძებთ სცენორბორტის შემსრულებელს შოუში ან სვეორბორდის რევიზიონისტზე, ჩვენ გამოგიგზავნით სცენარის დაფის ტესტს. თქვენ ჯერ უნდა მიიღოთ თქვენი პორტფელის დამტკიცება, რადგან ჩვენ არ გვინდა ნებაყოფლობით გავუგზავნოთ ტესტი ასობით ადამიანს. თუ ისინი დაინახეს, თუ რას ეძებენ თავიანთ შოუში, ჩვენ გამოგიგზავნით ტესტს, შემდეგ კი გამოგიგზავნით და თქვენ იქნებით ის ადამიანი, ვინც ამ სამუშაოს მიიღებს.

სურათი დისნეის საშუალებით

რობერტსი: ჩვენი სტუდიისთვის ჩვენ რეალურად გვაქვს ფილმის განვითარების სასწავლო პროგრამა სიუჟეტების შემსრულებლებისთვის. არ გვიყვარს ბოლო გრადუსების გადაღება ფილმზე მაშინვე, რადგან ეს ძალიან სტრესულია იმ ადამიანისთვის, ვინც აქამდე ფილმზე არასდროს მუშაობდა. ჩვენი სტაჟიორების პროგრამა ხდება წელიწადში ორჯერ. დისციპლინები განსხვავებულია, რადგან ჩვენ ვცდილობთ განვსაზღვროთ ის, თუ რა საჭიროებები გვექნება ამ მიმართულებით, ასე რომ, რეალურად ვიმედოვნებთ, რომ შეგიქმნით სამუშაოს. ეს არის 3 თვიდან 1 წლიან ანაზღაურებად სწავლებაზე, სადაც თქვენ დაწყვილდებით რეზიდენტ დისნეის მხატვართან, რომელიც აპირებს გაგიწიოთ მენტორი და გაჩვენოთ თოკები და შეეცადოთ აღზარდოთ თქვენი ცოდნა ამ დროის განმავლობაში. ფილმზე მუშაობა. ეს უნდა იყოს გრადუსის სტუდენტებისთვის. ის განკუთვნილია მხატვრებისთვის, რომლებიც 0-3 წლამდე არიან უნივერსიტეტში, ასე რომ, ეს რეალურად არის ჩარჩო. ჩვენ გვინდა, რომ თქვენ უფრო მეტად იყოთ უმცროს მხარეებში, რადგან გვსურს დაინახავთ თქვენს პოტენციალს და გვსურს, გავზარდოთ ის, თუ როგორ ქმნის ფილმები ჩვენს სტუდიას.

რამდენად ხშირად მოდის კონცეფციის შემსრულებლის პოზიცია სატელევიზიო ანიმაციისთვის?

კეზლინგი: ძნელი სათქმელია რამდენად ხშირად. ჩვენ არ ვართ სეზონების რაიმე მკაცრი გრაფიკი. ცოცხალი მოქმედება საპილოტო სეზონს ჰგავს. ჩვენ წელიწადში ვართ. ჩვენ ვართ მწვანე განათების საგნებით, რადგან ისინი ხდებიან სუფთა და მზად არიან მწვანე შუქისთვის. ასე რომ, ვერ ვიტყვი რამდენად ხშირად. როგორც ადრე ვთქვი, ჩვენ არ ვიყენებთ კონცეფციის შემსრულებელს. ჩვენ არ ვეძებთ Vis-Dev მხატვარს. ჩვენ ვეძებთ ძალიან სპეციფიკურ როლებს. ასე რომ, ვეძებ ფონის მხატვრებს. ვეძებ პერსონაჟის დიზაინს. ჩვენ გვიყვარს ნამდვილად ძლიერი ხატვის ხილვა და გვსურს დავინახოთ, რომ შეგიძლიათ სხვადასხვა სტილის გაკეთება, რადგან ჩვენი შოუები ერთმანეთისგან განსხვავებულად გამოიყურება.

სურათი დისნეის საშუალებით

ჩემი სკოლის პროგრამის შექმნის მეთოდით, მე უნდა გავაკეთო არჩევანი ტელევიზორს, კინოს, ხელოვნებას და მწერლობას შორის, მაგრამ ყველაფრის გაკეთება მსურს. რომელი გზა უნდა გავიარო?

KEESLING: თქვენ მთელი ცხოვრება გელით წინ. ნუ დაუშვებთ, რომ კაცის დაქვემდებარებამ, თქვენი სკოლამ, გადაწყვიტოს დღეს. არ მისცეთ უფლება გაგიგონონ. აარჩიე ერთი და სცადე, და თუ ეს არ არის ზუსტი, უბრალოდ გააცნობიერე, რომ არ უნდა ისწავლო ყველაფერი, რაც უნდა იცოდე სკოლაში. ამდენი რამის სწავლას აპირებთ მას შემდეგ, რაც გამოხვალთ და მუშაობთ. ასე რომ, აირჩიეთ ის, რაც ყველაზე ახლო ჩანს, რასაც ფიქრობთ, რომ გსურთ. და თუ გადაიფიქრებ, შეგიძლია გადაიფიქრო. ეს თავისუფალი ქვეყანაა.

რობერტსი: როდესაც უფრო დიდ სტუდიაში დაიქირავებთ ჩვენს თავს ან სატელევიზიო ანიმაციას, თქვენ მიიღებთ სამსახურში მიღებას ერთი კონკრეტული საქმისთვის. სულაც არ არის ისე, რომ ყველგან აპირებთ მცურავს, მაგრამ ამის თქმისას, ვფიქრობ, კარგია ერთი სპეციალობა, მაგალითად, მაიორი, მაგრამ შემდეგ შეიძლება მცირეწლოვანი გყავდეს. ასე რომ, თუ სიუჟეტი არის ის, რისი გაკეთებაც გსურთ, მიაქციეთ დიდი ყურადღება ისტორიას. თუ თქვენ პერსონაჟის დიზაინი ან რამე გაინტერესებთ, მე მაინც ვიტყოდი, რომ ეს ჩოპებიც განავითარეთ, რადგან თუ თქვენ გაქვთ ეს მრავალფეროვნება ორივე სამყაროში, ან ამაზე მეტი სამყაროც, ვფიქრობ, რომ თავს უფრო რეალიზაციურად აქცევთ ზოგადად ინდუსტრიას.

ქეზლინგი: შეეცადეთ გაიაროთ სტაჟირება სკოლაში სწავლის პერიოდში, რადგან როდესაც სტუდენტი ხართ და სტუდიაში მუშაობთ, ნახავთ: ”ოჰ, მეგონა, ამის გაკეთება მინდოდა, მაგრამ ნამდვილად მე ამის გაკეთება მსურს. ”

სურათი დისნეის საშუალებით

რა ფილმებში ითამაშა შია ლებეუფმა

რობერტსი: ასევე, როდესაც განცხადებას მიმართავთ, გსურთ თქვენი პორტფელი იყოს მაქსიმალურად სპეციფიკური, რადგან თუ თქვენ გაქვთ ძალიან ბევრი განსხვავებული დისციპლინა ერთ წარდგენაში, ის დამაბნეველი იქნება, თუ თქვენ ყველაში გასაოცარი არ ხართ.

EDEN: როდესაც იწყებთ სტაჟირებას, ან დამთავრების შემდეგ, იცოდეთ იმ კულტურის ადგილი, სადაც მიმართავთ. დარწმუნდით, რომ თქვენი პორტფელი ასახავს ამას. თუ აპირებთ სატელევიზიო ან მხატვრულ ანიმაციურ ან სარეკლამო რგოლს, დარწმუნდით, რომ თქვენი პორტფელი ასახავს ამას.

კეზლინგი: მე ვიტყოდი, გაეცანით თქვენი ყოფნა. მუდმივად გამოაგზავნეთ თქვენი Tumblr. მუდმივად ვუყურებ Tumblr- ს იმას, რასაც ხალხი აქვეყნებს. წაიყვანეთ თქვენი ნივთები იქ. სტუდენტური ფილმების გადაღება, ტელევიზიისთვის, გვეხმარება. (მეტას) არ ვიცი, ასე უყურებთ ბიჭები ამას. ეს ის არის, რასაც მე ბევრს ვუყურებ.

რობერტსი: ჩვენ საერთოდ ვაკეთებთ. ვფიქრობ, ძალიან მაგარი დროა იმისთვის, რომ ვეცადოთ მოხვდეთ ანიმაციის ინდუსტრიაში, რადგან დღეს თქვენს ხელთაა მსოფლიოს რესურსები. ეს არ არის მხოლოდ ის, რომ უამრავი სტუდია გყავს იქ, მაგრამ ყოველთვის გამოდის წიგნების 'ხელოვნება'. ინდუსტრიის ბევრ პროფესიონალს აქვს საკუთარი Tumblrs ან ბლოგი ან Instagram. შეგიძლიათ დაუკავშირდეთ მხატვრებს. თუ ისინი თავს კომფორტულად გრძნობენ და აქვთ სტუდიების ნებართვა ამის გაკეთებას, მათ რეალურად გამოგიგზავნით კომენტარს თქვენი მუშაობის შესახებ. თქვენ იმდენი ეტალონი გაქვთ, რომ დააკავშიროთ და რჩევა მიიღოთ. მე ასევე ვიტყოდი, მიუხედავად იმისა, ჯერ კიდევ სკოლაში ხართ თუ ხალხს ინტერნეტით ხვდებით, ნამდვილად შემოიარეთ მხატვრების ძლიერი ჯგუფი, რომელსაც პატივს სცემთ, რომლებიც სულაც არ აპირებენ გითხრათ ის, რისი მოსმენაც გსურთ და გიწვევთ და გულახდილ გამოხმაურებას მოგცემთ თუ თქვენ უბრალოდ სახლში მუშაობთ, თქვენ ვაკუუმში მუშაობთ. შეიძლება განმეორებით დაუშვათ ყველა იგივე შეცდომა. როდესაც თქვენ იმ ხალხთან ხართ, ვინც გამოწვევას და მხარდაჭერას აპირებს, თქვენ გყავთ ადამიანი, ვისაც იდეები გამოეპარება და ზრდას აპირებთ. წესიერი მხატვარი ვიყავი, როდესაც საზოგადოებრივ კოლეჯში ვსწავლობდი. მეორე, როდესაც Cal State Fullerton- ში წავედი და იმ მხატვრულ საზოგადოებაში ვიყავი, ვგრძნობდი, რომ ყველა ჩემი უნარი ისე ჩანდა, როგორც ადრე, რადგან მე ვარ საზოგადოებაში, რომელიც აქ არის, რათა წარმატება მივაღწიო.

სურათი დისნეის ანიმაციური სტუდიების საშუალებით

EDEN: ეს ეხება იმას, რასაც ადრე ვამბობდით თანამშრომლობითი გარემოს შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენს სტუდიაში სეზონური ხალხი გყავთ, ისინი მაინც იტრიალებენ. თქვენ ფიქრობთ, რომ დასრულდა, მაგრამ შემდეგ შედიხართ და უზიარებთ ჯგუფს, მათ შეიძლება გაანადგურონ და დააბრუნონ მანამ, სანამ არ ნახავთ ამ პერსონაჟს ან ხელოვნების ნიმუშს. ასე რომ, ეს მხოლოდ სტუდენტებს არ ეხებათ. ეს ყველაფერი თქვენი კარიერის განმავლობაში.

კეზლინგი: კიდევ ერთი რამ, რაც მე მინდა ვთქვა, არის ერთმანეთის მიმართ სასიამოვნოა სკოლაში, რადგან თუ ანიმაციაში დარჩებით, წლების განმავლობაში და წლებთან ერთად იმუშავებთ. მე ნამდვილად არ მიყვარს სიტყვა 'ქსელში ჩართვა', რადგან ის ჟღერს, როგორც ყალბი მეგობრების შეძენა, რომელსაც გამოიყენებ სხვადასხვა საგნებისთვის. მაგრამ დაიწყეთ თქვენი ნამდვილი ქსელის მშენებლობა. დაეხმარეთ ერთმანეთს თქვენს პროექტებში და შეუერთდით ორგანიზაციებს. ანიმაციაში ქალები ერთია. ისინი ყოველთვიურად აკეთებენ მიქსერებს და შეგიძლიათ დაიწყოთ ხალხთან შეხვედრა. გადადით WonderCon- ზე და ამ ყველაფერზე, როგორიცაა Amy Awards- ზე მოხალისეობა. არსებობს ხალხის შეხვედრის დაწყების სხვადასხვა გზა, რომელთანაც აპირებთ მუშაობას. ბუტერები: აი ცხოვრებაშიც უზარმაზარი წვერი. Იყავი გულწრფელი. ეძებეთ ადამიანები, რომლებიც გულწრფელნი არიან, რომ გითხრან, ეს საშინელებაა, ან ეს შესანიშნავია, ან ამაზე მუშაობაა საჭირო. ნუ მისცემთ ცრუ მხარდაჭერას, რომ ვინმემ ყურადღება გაამახვილოს იმაზე, რაც დროის დაკარგვაა. სემ ჰარისს აქვს შესანიშნავი მინი წიგნი, სახელწოდებით იტყუება და ეს ყველაფერი ეხება ხალხს რეალობისგან თავის არიდების შესახებ. თუ ხედავთ ვინმეს და ის ითხოვს თქვენს აზრს ნაწარმოების შესახებ, უთხარით რას ფიქრობთ ამაზე გულწრფელად და რაზე უნდა იმუშაონ. ნუ აჩვენებ შენს დედას. ის მიყვარხარ, რაც არ უნდა იყოს.

სურათი დისნეის საშუალებით

ჩვენი პორტფელის რომელი ნაწილი უნდა იყოს ცხოვრებისეული ხატვა, განსაკუთრებით იმ ადამიანებისთვის, ვინც ვიზუალური განვითარების, ფონის ან სიუჟეტის პოზიციებს ითხოვს?

რობერტსი: ჩვენთვის ყოველთვის ვამბობ, რომ უკანა მხარეს გააკეთე ორი ან სამი გვერდი. თქვენ არ გჭირდებათ ამის გაკეთება, მაგრამ ჩვენ გვინდა, რომ ნახოთ თქვენი საფუძვლები. თუ მხატვარი ხართ, ასევე გვსურს დაათვალიეროთ თქვენი ზოგიერთი ნახატი და კვლევა თქვენი უფრო კრეატიული, ანიმაციური ნამუშევრების თავზე. ცხოველის ნახაზი კარგია. მათთვის, ვინც ისტორიით არის დაინტერესებული, ასევე კარგია თქვენი დაკვირვების ესკიზების ნახვა. მაგრამ ჩვენ გვინდა ვიცოდეთ, რომ თქვენ აკვირდებით ცხოვრებიდან და ეს არ არის მხოლოდ სხვა დიზაინის ნახაზი. ჩვენ გვინდა გარკვეული სიმართლე და ნამდვილობა იმაში, რასაც შენ აშენებ. ამის მნიშვნელოვანი ნაწილია კვლევა და იქ გასვლა და მსოფლიოს და ხალხის შესწავლა.

ლოკი ბრუნდება საბოლოო თამაშში

EDEN: მე უბრალოდ უნდა ვნახო საკმარისი, რომ ვიცოდე, რომ გესმით მოცულობა და ფორმა და პროპორცია. ტონა არ გვჭირდება. მე ვხედავ, რომ პორტფელში, რომელსაც არ აქვს ცხოვრებისეული ნახაზი, თუ პერსონაჟის დიზაინი ნამდვილად ძლიერია, მაგრამ არ მწყინს იქ ყოფნა. უბრალოდ არ არის საჭირო დიდი კრებული.

მე ანიმაციის სტუდენტი ვარ და მაინტერესებს რას ეძებთ სტაჟიორში?

ფოტო შეილა რობერტსის საშუალებით

კეზლინგი: ჩვენთვის პორტფელს ვუყურებთ. ჩვენ ძალიან გვიყვარს სამოტივაციო წერილების წაკითხვა და მოსმენა თქვენი გატაცების შესახებ. იმის ცოდნა, რომ იცით, რას აკეთებს ჩვენი სტუდია, მნიშვნელოვანია. ზოგჯერ შეიძლება გითხრათ, რომ ვიღაცამ ახლახან მიმართა ყველა სტაჟირებას მზის ქვეშ და ისინი გამოგიგზავნით ერთგვარ წერილს, რომელიც მათ ყველა სტუდიაში გაგზავნეს. ჩვენ ნამდვილად არ ვეძებთ ამას, არამედ ძალას თქვენს პორტფელში. ზოგჯერ, თუ ადამიანები გამომიგზავნიან ბმულს თავიანთი Tumblr– ზე და მათ დიდი ხანია არ განაახლეს, მე ვგავარ: 'ბევრს ხატავენ?' თუკი ორი ადამიანის არჩევა მომიწევს და ვხედავ, რომ ვინმეს ყოველთვის ემატება მათი ნივთები ... მე ვიცი, რომ სკოლაში ხარ და ბევრი საქმე გაქვს, მაგრამ ... თუ ეს Behance (ონლაინ პორტფელის საიტია) ან Artimated, ეს არ არის ' ნამდვილად მნიშვნელოვანია. მე უბრალოდ Tumblr- ს ვიყენებდი, როგორც ყველაფრის დაჭერას. ეს ისაა, რომელსაც, როგორც ჩანს, ბოლო დროს ყველაზე მეტად ვხედავ. ეს ხედავს, რომ ასე დაკავებული ხარ და ჭამ, იძინებ, ცხოვრობ და სუნთქავ ნახატსა და ანიმაციას. კომიქსები თქვენს პირად საქმიანობაშიც. არა მხოლოდ ის, რაც, თქვენი აზრით, აპირებს სამუშაოს მიღებას. ჩვენ გვსურს ვიხილოთ თქვენი ხედვა, რადგან თქვენ შეიძლება იყოთ შოუს შემდეგი შემქმნელი ჩვენთვის.

რობერტსი: თუ სამუშაოზე განაცხადის გაკეთება გსურთ, უმჯობესია გქონდეთ ცალკე Tumblr, რომელიც თქვენი პორტფოლიოა, ვიდრე პირადი Tumblr წარადგინოთ. მე მსურს შენი ხელოვნების დანახვა, მაგრამ არ ვფიქრობ, რომ ამ ნაწილში უნდა ვიცოდე, რა ხდება შენს ცხოვრებაში. უბრალოდ გაქვს ამისგან რაღაც ცალკე. ჩვენთვის, ფაქტობრივად, ყოველ ზაფხულს გვაქვს მხატვრული სტაჟირება, რომელიც განკუთვნილია იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც ჯერ კიდევ სკოლაში არიან და შემოდგომაზე ისევ ბრუნდებიან სკოლაში. ჩვენ მხოლოდ სტაჟირების წერა გვაქვს. ჩვენ ვეძებთ იმას, რასაც ჰგავს პროფ., მაგრამ უფრო სტუდენტურ დონეზე. ჩვენ ჯერ კიდევ გვინდა, რომ თქვენ გქონდეთ ნამდვილად ძლიერი მიმზიდველობა და ესთეტიკური და ზღაპრული თხრობა ნებისმიერ საქმეში, მაგრამ ჩვენ უფრო მეტ პოტენციალს ვეძებთ. ჩვენ ვიცით, რომ სტაჟირება არ აპირებს დაუყოვნებლივ სამუშაოს მიღებას. ჩვენ უბრალოდ გვინდა ვნახოთ, შეუძლია თუ არა ამ ადამიანს ისარგებლოს ჩვენი მხატვრების რვა კვირის განმავლობაში სწავლით. ეს იგივე მასშტაბია, მაგრამ ყველაფერი გააკეთე და აჩვენე შენი ყველაზე ძლიერი სამუშაო.

მე მყავს მეგობრები, რომლებიც იყენებენ Toon Boom ანიმაციის პროგრამულ უზრუნველყოფას ნამუშევრებისა და სცენორბორდის გასაკეთებლად. თუ მაინტერესებს სცენარის დაფის სამუშაო, საჭიროა თუ არა ეს სპეციფიკური უნარ-ჩვევები, როდესაც ვცდილობ განაცხადის გაკეთებას?

KEESLING: ჩვენთვის, თქვენ არა. თუ მოგვწონს თქვენი თხრობის უნარი, მაგალითად, თუ გამოგიგზავნით სცენორბორდის ტესტს და გვეგონა, რომ ამ ადამიანმა მას ფრჩხილი აუკრძალა და გვკლავს, თქვენ შეიძლება სტუდიაში მოვიდეთ და ჩვენ შეგვიძლია გასწავლოთ ამის შესახებ. ამბის ნამდვილად კარგად და გასაგებად მოთხრობის უნარი და ყველა ის ელემენტი, რაც მუშაობაში უნდა იყოს, უფრო მნიშვნელოვანია. ტექნოლოგიური ნაწილი მოგვიანებით შეიძლება მოვიდეს.

რობერტსი: უფრო მნიშვნელოვანია დაეუფლონ საფუძვლებს და გასაჩივრების კონცეფციას და შემდეგ იმუშაო იქიდან ინსტრუმენტებზე. ვფიქრობ, ეს უფრო მეტად რეალიზირებას მოგცემთ, თუ იცით გარკვეული პროგრამები. ჩვენთვის ჩვენ გვაქვს საკუთრების დანამატები, მაგრამ ჩვენი პროგრამების უმეტესობა თაროდან გამოდის. თუ სიუჟეტში ვიზუალი ხართ, ჩვენს სტუდიაში ჩვეულებრივ იყენებთ ფოტოშოპს. მსგავსი რამ ვიზუალური განვითარებისათვის, ჩვენ უბრალოდ მხარს ვუჭერთ მხატვრის პროცესს. ამრიგად, არიან ადამიანები, რომლებიც კვლავ იყენებენ უფრო ტრადიციულ მედიას და შემდეგ მათ შეუძლიათ ყველა ნამუშევრის სკანირება. პირველ რიგში, ეს ეხება თქვენს ნამუშევარს, მეორეც კი ინსტრუმენტებს, რადგან ინსტრუმენტები ყოველთვის შეიცვლება. პროგრამა არ აპირებს იგივე დარჩეს ხუთიდან ათი წლის განმავლობაშიც კი.

ქესლინგი: თხრობა ძველია.

სურათი დისნეის საშუალებით