გარედან: 39 რამ უნდა იცოდეთ Pixar- ზე ფილმის გადაღების შესახებ

ᲠᲐ ᲤᲘᲚᲛᲘᲡ ᲡᲐᲜᲐᲮᲐᲕᲐᲓ?
 
კამერა! მოქმედება! შუქები!

არასდროს შეწყვეტს ჩემი გაოცება, თუ რამდენი ადამიანი და რამდენი დრო სჭირდება მხატვრული ფილმის გადაღებას, მაგრამ აპრილში სან-ფრანცისკოში Pixar- ის კამპუსის მონახულებისას, მე შესაძლებლობა მქონდა გაეცნო განსაკუთრებით საჭიროების შესახებ. გაკეთება შიგნით გარეთ და ეს აბსოლუტურად გონებამახვილური პროცესია. ფილმის პირველი საათის ჩვენების მეორე დღეს ჩვენ საშუალება გვეძლევა მონაწილეობა მივიღოთ ხუთ პრეზენტაციაში - ერთი სიუჟეტის განყოფილებისთვის, ერთი საპროდიუსერო დიზაინისთვის, ერთი განლაგებისათვის, ერთი ანიმაციისთვის და ერთი განათების განყოფილებისთვის. თითოეულმა მათგანმა მოგვცა სპექტაკლი იმის შესახებ, თუ რას აკეთებენ ისინი ყოველდღიურად, რაც მოიცავს სამუშაოების ტექნიკურ და შემოქმედებით მოთხოვნებს, აჩვენებს მუშაობის მაგალითებს და როგორ იცვლება მასალა წარმოების განმავლობაში და კიდევ ბევრი.

გაფრთხილება: ეს გრძელია, მაგრამ საკმარისი იყო იმისთვის, რომ ამ ნაჭერს ორმაგი სიგრძე არ ჰქონოდა, რადგან იმდენი მომხიბლავი რამ იყო გასაკეთებელი, რომ სიხარული, მწუხარება, ზიზღი, რისხვა, შიში და რაილი მოეტანა. ეკრანზე ცხოვრებას ყველაზე ეფექტურად. აქ მოცემულია 39 რამ, რაც უნდა იცოდეთ დამზადების პროცესის შესახებ შიგნით გარეთ დაიშალა დეპარტამენტის მიხედვით:

ამბავი თანა-რეჟისორ რონი დელ კარმენთან

1. აქედან იწყება ყველაფერი. 'როდესაც ის იწყება, თითქმის არაფერია.' დელ კარმენმა განაგრძო: ”რაც გვაქვს, ფანტასტიკური კონცეფციაა. პიტ დოქტერი ამბობს: ”მე მინდა გადავიღო ფილმი 11 წლის გოგონაზე და გამორჩეული მოთამაშეები მის თავში ემოციებს წარმოადგენენ.” ”რა თქმა უნდა! დავიწყოთ! ’თქვენ ოთახში შედიხართ, ერთმანეთის მოპირდაპირედ იჯდებით და შემდეგ,‘ რა ვქნათ? ’ჩვენ არ ვიცით! ჩვენ უნდა გაერკვნენ, რა არის ეს. ასე რომ, ჩვენ ვიწყებთ სემინარების მომზადებას. ჩვენ ერთმანეთს ვუყვებით ისტორიებს. ‘როგორი იყავი ბავშვობაში? როგორია თქვენი შვილები? ’და პირველი, რაც გამოჩნდება არის ის, რომ ტყვიის გრძნობები უნდა იყოს სიხარული, რადგან ბავშვები ყოველთვის ბედნიერები არიან. ისინი ყოველთვის ირხევიან. ყოველთვის იგრძნობა, რომ ისინი მუდამ ბედნიერები არიან. ”

2. იდეები ყოველთვის ადვილი არ არის და როდესაც ისინი იჭედება, კინემატოგრაფისტებმა გადააქვთ სიჩქარე და იწყებენ ერთმანეთის ხატვას. ”იქნება მთელი დღეები, შესაძლოა კვირებიც, სადაც ყველაფერი, რასაც ცდილობ, ვერ გამოდგეს, შემდეგ კი ტყვიებისგან იჯექი ერთმანეთის პირისპირ.” დელ კარმენმა აღნიშნა კედელზე ჩამოკიდებული რამდენიმე ძალიან ნაცნობი სახის ესკიზები, მათ შორის თვითონ, ჯონას რივერა და პიტ დოქტერი . 'Სახალისოა. ეს ერთგვარად გიშლით პრობლემების გადაჭრის რეჟიმში. ”

3. რას საქმიანობს მოთხრობის მხატვარი? ”როგორც მოთხრობის მხატვარი, თქვენ ხატავთ პერსონაჟის მარტივ ვერსიას, რადგან მათ დღეში ასჯერ უნდა დახატოთ. ასობით, დაახლოებით 300, 400 ნახაზი დღეში, შეიძლება მიმდევრობისთვის, შესაძლოა რიგითი ნაწილისთვის ”. ცხადია, თუ დღეში ამდენ ნახატს აკეთებთ, მათ სწრაფად შესრულება გექნებათ.

სურათი დისნეის საშუალებით

4. სიბრაზის ესკიზი. დელ კარმენმა ეტაპობრივად წარმოადგინა იმის ჩვენება, თუ როგორ უნდა დავხატოთ რისხვა. ვიზუალიზაცია შეიძლება რთული იყოს, თუ არ დაინახავთ დელ კარმენს, რომელიც პროცესს თავად აწარმოებს, მაგრამ აქ მოცემულია ნაბიჯები, თუ გსურთ გაითვალისწინოთ ეს:

  • დაიწყეთ კვადრატის დახაზვით.
  • მისი წარბებისთვის გჭირდებათ 'რკალი, რომელიც მაღლა ადის და შემდეგ დახაზავთ ორ ხაზს, რომლებიც მის წარბებს წარმოადგენს'.
  • ახლა ჩადეთ 'ნახევარმთვარეები მისი თვალებისთვის' და 'ზამბახი ზევით'.
  • ”მისი პირი სხვა რკალის საპირისპიროა.”
  • ახლა პერანგის ზემოდან და 'ამის შემდეგ შეგიძიათ დახატოთ ეს პატარა სამკუთხედები მისი საყელოსათვის'.
  • ”ამ შუალედში შეგიძლიათ ჰალსტუხის დახაზვა.”
  • ”შარვლის ზედა ნაწილი ნამდვილად ჰყავს ამ ჰალსტუხს.”
  • ”მისი მკლავები ჰგავს ამ პატარა dangly მილებს მუშტებით.” მუშტები თითოეული მკლავის ბოლოს მცირე წრეებია.
  • ”ამ კვადრატის ქვეშ შეგიძლიათ დახაზოთ მისი ფეხსაცმელი” და ”შემდეგ შეგიძლიათ დახაზოთ ორი ხაზი, რომ დარწმუნდეთ, რომ მას ფეხები აქვს.”
  • ”და თუ გინდა რომ იგრძნო, რომ ის ნამდვილად ანათებს, შენ გაქვს ქვედა სახურავები, რომელთა დახატვაც შეგიძლია” და ”ამის შემდეგ, შეგიძლია კვამლი დაადო თავზე ისე, როგორც მართლა იწვის”.

სურათი დისნეის საშუალებით

5. როგორ მივიღოთ მოედანი დამტკიცებული? ”თქვენ დახატავდით [სცენის] დასაწყისს, შუა და დასასრულს, შემდეგ კი, როგორც მოთხრობის მხატვარი, დადგებოდით მის წინ ან ციფრული ეკრანის წინ და დააწყობდით მას.” მაგალითად, დელ კარმენი წამოდგა და არსებითად შეასრულა მთელი სცენა, თითოეულ პერსონაჟს თავად გაახმოვანა, ხოლო შესაბამის სიუჟეტებზე მიუთითა. (ეს გიჟივით გასართობი იყო! გულახდილად გითხარით, მე შემეძლო მას ვუყურებდი ფილმის მთელ მოქმედებას.) ”თქვენ ისეთ რაღაცას დგახართ, გაიგებთ, მუშაობს თუ არა. თუ მუშაობს, ის რჩება. თუ ეს ასე არ არის, თქვენ ისევ უნდა გააკეთოთ ეს ”.

6. სცენარის დაწერა ძალიან თანამშრომლური პროცესი იყო. ”მე და პიტი ვესაუბრებით ერთმანეთს, ერთმანეთს ვუყურებდით ისტორიებს.” დელ კარმენმა განაგრძო: ”ჩვენ ვწერთ ჩვენს იდეებს და ის სცენარს ჰგავს, ის სცენარად იქცევა, მაგრამ არავინ იყო პასუხისმგებელი - ჩვენ არ ვწერთ ფილმს, სადაც ვინმე სპეციალურ ოთახშია, გენიალური მწერალი ოთახი, წერს სამივე მოქმედებას და ეს შესანიშნავია და შემდეგ გადასცემს მას: 'გთხოვთ, ილუსტრაციოთ ჩემი გენიოსი'. არა. ეს არ ხდება ”. შემდეგ მან განმარტა: ”ჩვენი წერის პროცესი ეხება რაღაცის გაკეთებას, იქნება ეს დახატული, დაწერილი თუ უბრალოდ დარბაზების გასწვრივ. ასე კეთდება. ჩვენ არ ველოდებით: 'აჰ, ვისურვებდი, რომ რაღაც გენიოსი მოვიდეს და დაწეროს ეს ფილმი.' არა, ეს ჩვენ ასეთ ოთახში ვიქნებოდით. ​​'

წარმოების დიზაინი რალფ ეგლესტონისთან ერთად

7. რას აკეთებს ეგგლესტონი? ”მე, როგორც წესი, ფილმში პირველი ადამიანი ვარ, ერთ-ერთი უკანასკნელი ადამიანია, და ეს არის გუნდის შექმნა ფილმის ვიზუალიზაციისთვის. ჩვენ ვთანამშრომლობთ რეჟისორთან და მოთხრობასთან, რომ მოვათავსოთ ვიზუალები, რომლებსაც ამ ამბის მოყოლა შეუძლია. ჩვენ არ ვართ მხოლოდ დამხმარე საშუალება. ჩვენ არ ვქმნით მხოლოდ სიუჟეტს. ჩვენ მოთხრობის პროცესის ნაწილი ვართ. ”

8. შთაგონების მიღება 'ტვინის მშვილდებიდან'. ”სინამდვილეში ეს არის ტვინის ქსოვილის ნაჭრები, რომლებსაც გაუკეთეს ქიმიკატები, რომლებიც გარკვეულ ფერს ასხივებენ სხვადასხვა შუქის ქვეშ და თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ნეირონების სხვადასხვა ფენა.” მან განაგრძო: ”ფილმი თავის ტვინში არ არის განლაგებული, ის გონების შიგნით არის გადაღებული, მაგრამ ჩვენ ნამდვილად არ გვინდოდა უარი ეთქვა ზოგიერთ ვიზუალურ მინიშნებაზე, რომელიც შეიძლება აუდიტორიას გაეგო თქვენი სხეულის ფიზიკური ასპექტებიდან”.

9. რეალური სამყარო გონების სამყაროს წინააღმდეგ. ”ჩვენ გვინდოდა, რომ ადამიანები ამ ფილმისთვის ოდნავ უფრო რეალურ მხარეზე ყოფილიყვნენ, რადგან თუ ამ ბიჭებთან ერთად იმ ფილმზე გადავდივართ, ბალანსი უნდა გამოვნახოთ.” ეგლესტონმა დასძინა: ”აუდიტორიამ საკმაოდ სწრაფად უნდა იცოდეს სად იყავით, როდესაც გონების შიგნიდან გონების გარედან გაჭრა.” რაც შეეხება თვითონ მდებარეობებს, ეგლესტონმა მიუთითა რამდენიმე მახასიათებელი, რომელიც იქნებოდა რეალური სამყაროსთვის დამახასიათებელი და სხვა, რომელიც სპეციფიკური იქნებოდა გონების სამყაროსთვის. გაითვალისწინეთ უამრავი ტექსტურა და ძალიან დაბალი კონტრასტი რეალურ სამყაროში. ამასთან, გონების სამყაროში ნახავთ 'უამრავ გაჯერებულ ფერს, ძალიან მაღალ კონტრასტს და უამრავ გამჭვირვალე და მსუბუქ ასხივებელ ზედაპირს'.

სურათი დისნეის საშუალებით

10. როგორ გაჩნდა იდეა, რომ სიხარული შუშხუნა გახდეს და რატომ ვერ ახერხებენ სხვა ემოციებს იგივე ეფექტი. ”იდეა ნაპერწკალმა წარმოშვა.” მან განაგრძო: ”ჩვენ ვმუშაობდით იდეაზე, რომ იგი შუშხუნა ან ნაპერწკლად იყო, დაახლოებით რვა თვე ვიმუშავეთ და იქამდე მივიდა, რომ ამის გაკეთება არ შეგვეძლო. არავითარი გზა არ იყო. შემდეგ ჩვენ ვაჩვენეთ ჯონ ლასეტერი და ის მიდის: ”ეს შესანიშნავია!” სხვა პერსონაჟებს ეს არ ჰქონიათ, რადგან ამის საშუალება არ გვქონდა. როდესაც ჯონმა ეს სიხარულზე ნახა, მიდის, ‘ეს შესანიშნავია! განათავსე ეს ყველა პერსონაჟზე. ’გესმოდა ცუდი ტექნიკური პერსონალის დარტყმა ადგილზე და ბიუჯეტის გადახურვა სახურავზე.”

დავუბრუნდეთ მომავალ ნაწილს iv

11. რა არის ფერადი დამწერლობა? ”ფერადი დამწერლობა არის ვიზუალური სტენოგრამა, რომელიც აჩვენებს სინათლეს, ფერს და ტექსტურას განათებაში, კოსტიუმებსა და თმებში. ეს დიზაინის პროცესის ნაწილია. ” მან განაგრძო: ”ეს არის სცენარის დაფების სტენოგრამი, რომელიც ეხება ფერს და სინათლეს, დადგმასა და კინემატოგრაფიასა და კონტრასტს. ამის შესახებ თქვენ ხედავთ ერთ-ერთ რამეს, როდესაც გონების სამყაროდან რეალურ სამყაროში გადავჭრათ დიდი განსხვავებები ფერის პალიტრებს შორის. ”

12. პიროვნების კუნძულები ყოველთვის კუნძულები არ იყო. ერთ მომენტში ისინი პიროვნების საყრდენები იყვნენ. ”ეს იდეა მნიშვნელოვნად შეიცვალა წარმოების მიმდინარეობის დროსაც, რადგან ისინი ერთ დროს სვეტებს წარმოადგენდნენ, შემდეგ ცაში ცურავდნენ. სიგიჟე იყო რამდენად შეიცვალა ”. მან შემდგომ განმარტა. ”იდეა ასეთი იყო, თუ რაილი დაინტერესებული იყო მუსიკით ჰოკეის ნაცვლად რამდენიმე კვირის განმავლობაში, მაგალითად,” ოჰ, მე მინდა ტუბას ვუკრავდე ”, იცით? ასე რომ, მუსიკალურ კუნძულს შესაძლოა ზრდა დაეწყო და რომ იგი მართლაც დაინტერესებულიყო ამით და გამხდარიყო მსოფლიოს უდიდესი ტუბეისტი, ეს შეიძლება ყველაზე დიდი კუნძული ყოფილიყო მის გონებაში. მაგრამ შემდეგ იგი კარგავს მის ინტერესს და ის ერთგვარი ქრება ”. მან განაგრძო: ”იდეა ის არის, რომ ისინი უკვე იქ არიან, მათ შეუძლიათ იქ იყვნენ, მაგრამ შენ შეგიძლია დაეყრდნო მათ, შენ თვითონ შეგიძლია გააუმჯობესო ისინი. თუმცა შენ თვითონ უნდა გააკეთო ეს. თქვენ უნდა მიიღოთ გადაწყვეტილება მისი გაუმჯობესების შესახებ. ” მან დასძინა, 'და რა თქმა უნდა, რადგან იგი იწყებს ინტერესის დაკარგვას თითოეული ამ ელემენტის მიმართ, ისინი იწყებენ დაცემას როგორც ფერის, ასევე ღირებულების მიხედვით და შემდეგ ფაქტიურად იწყებენ ნგრევას'.

სურათი დისნეის საშუალებით

13. ცის ფერი ასახავს რაილის განწყობას. ”დროთა განმავლობაში ფილმში ჩაბნელდება. ეს არის მარტივი იდეა, მაგრამ ეს არის მოსაპოვებელი იდეა, ზედმეტად ბევრი სიტყვის გარეშე. ჩვენ არ გვინდოდა იქამდე წასვლა, რომ ვთქვათ, რომ რაილი რაღაც სერიოზულ დეპრესიაში იძირებოდა. იყო ფილმის ვერსიები, სადაც ერთგვარი მიდრეკილება იყო ასე წასულიყო და ჩვენ უკან ვიხევდით, რადგან ეს ამბავი არ არის, გესმის? სიუჟეტი მართლაც არის რაილის შესახებ, რომელიც უბრალოდ ეგუება ახალ სამყაროს. ”

14. ფიქრის მატარებელი ფილმში კიდევ უფრო თვალსაჩინო იყო. ”კატენერული ხაზები და საყრდენები და მატარებლის ლიანდაგები ყველგან, ჩვენ შეგვიძლია ერთ სურათზე კარგად გამოიყურებოდეს, მაგრამ როდესაც კამერა დაიწყო მოძრაობა და ჩვენ გვქონდა ეს სხვადასხვა კადრები, ის ყველგან ძალიან დაკავებული იყო და ჩვენ არ გავაკეთეთ” ეს არ მინდა. გასაგები უნდა ყოფილიყო, რომ ისინი ბრუნდებოდნენ შტაბებში. ამრიგად, ჩვენ მივიღეთ ეს იდეა, რომ მატარებლის ლიანდაგი შეიძლება გამოჩნდეს და გაქრეს მატარებლის წინ და უკან. იდეა ისევ ელექტროქიმიურია, რომ ეს ყველაფერი ეხება ენერგიას და სინათლეს, გამჭვირვალობას და ნაპერწკლებს. ” ამასთან, მათ ერთი წესი ჰქონდათ. ”ერთადერთი წესი, რაც გვქონდა, ის იყო, რომ მას გონებაში სადმე შეეძლო წასვლა, რადგან ლიანდაგი შეიძლება ყველგან გამოჩნდეს, მაგრამ გაჩერების შემთხვევაში, მატარებლის სადგურამდე უნდა წასულიყო და თავდაპირველად მრავალი მატარებლის სადგური გვქონდა გონებაში. მე ვფიქრობ, რომ ეს ყველაფერი whitled უკან დაბრუნება ერთი. ”

15. აი, ერთი დიდი ცვლილება, რომელიც ფილმის საერთაშორისო გადაღებებში უნდა გაითვალისწინოთ. ”ყველაზე დიდი იქნება, როდესაც მამა გაგიხსენდება. საერთაშორისო მასშტაბით ვფიქრობ, რომ ისინი ფეხბურთს უყურებენ და აქ ჰოკეის უყურებენ. ” ერთ მომენტში, მათ ასევე უთამაშიათ იდეა, რომ სხვადასხვა ფერები სხვადასხვა კულტურაში სხვადასხვა მნიშვნელობას ნიშნავს, მაგრამ მათ უნდა გაეშვათ ეს. ”ჩვენ შევისწავლეთ ამის შეცვლის იდეა, შევისწავლეთ თუნდაც იდეა, რომ ისინი შეიძლება შეიცვალონ ფერი ერთი დღის განმავლობაში, მაგრამ, იცით, ჩვენ უნდა ჩამოვხსნათ ეს, გავამარტივოთ”.

16. ეგგლესტონი ნამდვილად ვერ შეძლებს ყურება შიგნით გარეთ რამდენიმე წლის განმავლობაში. ”ეს უსამართლოა, რადგან ახლა მე ვხედავ მას და მხოლოდ ის, რასაც ვხედავ, ნაწილებია. ჯერ ვერ ვხედავ მას, როგორც ფილმს, ასე რომ არ ვიცი მუშაობს თუ არა ”. მან განაგრძო: ”ეს არ არის სამართლიანი, რადგან ხუთი წლის შემდეგ პირველად შემიძლია დავჯდე და რეალურად ვუყურო მას.”

განლაგება ფოტოგრაფიის დირექტორთან პატრიკ ლინთან

17. ანიმაციაში ეს არ არის განათება, კამერა, მოქმედება. ეს არის კამერა, მოქმედება, განათება. ლინმა განმარტა: ”სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჯერ ეს არის განლაგება, შემდეგ არის ანიმაცია და შემდეგ განათება.” მან განაგრძო: ”ჩვენ წარმოების მილსადენთან ვართ. ჩვენ შევქმენით საფუძველი ყველა სხვა დეპარტამენტისთვის, რომლებსაც უნდა შეესრულებინათ მუშაობა. ჩვენ ასევე პირველი ნაბიჯი ვართ იმის დასადგენად, თუ როგორ გამოიყურება ფილმი კინემატოგრაფიულად. ”

18. ისინი ძალიან ჰგავს ცოცხალი მოქმედების კამერის ეკიპაჟს. ”ჩვენი მთავარი ინსტრუმენტია კამერა, მხოლოდ ჩვენი კამერაა ვირტუალური. თუმცა ვირტუალურია, მათემატიკურად მართალია. მას აქვს ლინზები, ფოკუსური მანძილი, ფოკუსირება, f-stop, დამახინჯება, ველის სიღრმე და ყველაფერი. და ჩვენ მიბაძავთ კამერის რეალურ მოძრაობებს, თითქოს ის ტრასაზე, დოლიზე, ამწეზე, სტედიკამენტზე ან ხელზე უდევს ”.

19. განლაგების განყოფილება ასევე პასუხისმგებელია დადგმაზე. ”დადგმა არის კამერისა და საგნების ქორეოგრაფია და ის, თუ როგორ გადავიტანთ სცენებში. ჩვენ ვიყენებთ კადრულობას, კომპოზიციებსა და დაბლოკვას, რომ დავადგინოთ მოძრაობები და პოზიციები როგორც პერსონაჟების, ასევე კამერისთვის. ”

20. ლინის მუშაობა ცარიელ ოთახში იწყება. როგორც ლინმა განმარტა, ისინი ცარიელი ოთახით იწყებენ, მაგალითად, გონების სამყაროს შტაბს. ”პირველი, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ, არის კამერის შემოტანა.” ამის შემდეგ მოდის ციფრული სიმბოლოები. როდესაც ეს მოხდება, ისინი ყველანი T ფორმის პოზებში არიან, ხელები გაშლილი აქვთ, რადგან ანიმაციის განყოფილებას მასალა ჯერ არც კი შეხებია. ლინმა განაგრძო: ”ჩვენ ასევე პასუხისმგებლები ვართ პერსონაჟის საწყისი პოზირებისთვის. ახლა ჩვენ მათ ვქმნით პოზიციებს და მე მათი საწყის წერტილში გადავიყვანე, ახლა კი გადავიტანე კამერა, რომ სიხარულის პირველი ახლო ხედი მივიღო. ”

21. მას შემდეგ რაც გაერკვევიან ყველა სიუჟეტში, ისინი გადადიან დახვრეტილ შენობაში. ”ეს ის ეტაპია, როდესაც გაფართოვდებით დაბლოკვისა და დროის მიხედვით, შემდეგ კი, თუ კამერის ანიმაცია დაგვჭირდება, ამასვე ვაკეთებთ ამავე დროს.”

სურათი დისნეის საშუალებით

22. მას შემდეგ, რაც ისინი კმაყოფილი დარჩებიან კამერის მოძრაობით, ის რედაქციაში გადადის. ”ეს მაშინ, როდესაც ყველა კადრს მივცემთ რედაქციას, სადაც ყველა კადრის გადალაგება მოხდება, მათი მოჭრა და გაფართოება მოხდება, დაბლოკვის დაზუსტება მოხდება.” დასრულების შემდეგ, 'ეს არის საბოლოო განლაგება, რომელსაც ანიმაციას მივცემთ.'

ნეტფლიქსის 2019 წლის კომედიური ფილმების სია

23. განსხვავება ვიზუალურ ენას შორის რეალური და გონების სამყაროსთვის. ”იდეა საკმაოდ მარტივია. იდეა ისაა, რომ გარესამყარო დაფუძნებულია რეალურ მდებარეობებზე, ამიტომ ის უნდა იყოს რეალისტური, არასრულყოფილი და გაუმართავი. შინაგანი სამყარო წარმოსახვითია, ვირტუალურია, ასე რომ ის შეიძლება იყოს სრულყოფილი. ”

  • ობიექტივის დამახინჯება: ”პირველი, რაც ამ ორი სამყაროს გამოყოფის მიზნით შევისწავლეთ, არის ობიექტივის დამახინჯება. ობიექტივის დამახინჯება წარმოების დროს ობიექტივის შუშის არასრულყოფილებაა. ” შემდეგ მან განმარტა: ”ჩვენ წავედით ბერკლის კამერების სახლში და ვიქირავეთ რამდენიმე ნამდვილი ლინზა. ჩვენ ვიქირავეთ ორი ბრენდი, Cooke S4 და Ultra Prime, და დავაყენეთ დამახინჯების სქემა და თითოეული ლინზით გადავიღეთ დიაგრამა და რაც აღმოვაჩინეთ, Cooke– ს აქვს უფრო გამოხატული დამახინჯება, ვიდრე Ultra Prime, ასე რომ, ჩვენ გავზომოთ თითოეული ლინზის დამახინჯების მრუდი და ეს მოდელირება ჩვენს ვირტუალურ კამერაში. და ეს არის პირველი შემთხვევა, როდესაც Pixar– მა მოახდინა ობიექტივის მოდელირება რეალური ობიექტივის საფუძველზე. ”
  • ფოკუსირება: ”ცოცხალ მოქმედებაში ბევრჯერ ფოკუსის მიმზიდველი გამოტოვებს ყურადღებას და ეს ძალზე ბუნებრივია ცოცხალი მოქმედებისთვის და მე მომწონს ეს ნაკლი და არასრულყოფილება, ამიტომ მე გამოვიყენებ ამას და ჩავსვამ გარედან და შიგნით ყოველთვის არის ფოკუსირებული. ”
  • კამერის მოძრაობა: ”ჩვენ შიგნით გადავწყვიტეთ, რომ გამოვიყენებთ კამერის უფრო მექანიკურ მოძრაობას დოლით, ტრეკით, ბუმით ან ამწეით, ძალიან კონტროლირებადი მოძრაობით. გარეგნულად, უფრო ორგანული მასშტაბით, სტედიკამითა და ხელის კამერებით. ”

24. ლინის გუნდი ასევე იყენებს რაღაცას, რასაც კამერის ფართო გადაღება ეწოდება. ”ასე გადავიღეთ განბლოკილი კამერა. ჩვენ მას, ძირითადად, ცოცხალი მოქმედებასავით გადავიღებთ. ჩვენ უკვე გვაქვს ანიმაცია და პირდაპირ ვიღებთ კამერის მონაცემებს. ” ლინმა აიღო ვიდეო, სადაც კამერის ოპერატორი დადიოდა სენსორებით სავსე ოთახში, ეჭირა სამფეხა, რომელზეც კამერა იყო დამონტაჟებული. მან განმარტა: ”ჩვენ რეალურად ვბაძავთ steadicam ნაბიჯს, რადგან ჩვენ არ გვაქვს steadicam ნაბიჯი.” მან ასევე დაგვანახა კადრები, სადაც ერთი კამერის ოპერატორი ჩამორჩება ქაღალდის ტირას. რატომ? ”იმის გამო, რომ ოპერატორი ბორდიურზე დგება, ასე რომ, ჩვენ უბრალოდ უნდა მივბაძოთ ამ მოძრაობას.”

ანიმაცია Shawn Krause- სთან, Victor Navone- თან, Jamie Roe- თან და Tony Fucile- თან ერთად

25. რას საქმიანობს რეჟისორის ანიმატორი? რომა განმარტა: ”ჩემი დიდი როლი იყო ანიმატორების მხარდაჭერა და მათთვის შემოქმედებითი და კონსტრუქციული უკუკავშირი მუშაობის დროს და ასევე შოუს ანიმაცია.”

26. რას საქმიანობენ ზედამხედველი რედაქტორები? ნავონმა განმარტა: ”ჩვენ ანიმატორებსაც ვუკეთებთ კომენტარს, ძალიან ცოტა ანიმაციას ვაკეთებთ, მაგრამ ჩვენი ერთ-ერთი დიდი სამუშაო პროდიუსერთან თანამშრომლობაა, რათა დავრწმუნდეთ, რომ ანიმაცია სწორ გზაზე დგას და ჩვენ ვადებთ ჩვენს ვადებს. და ჩვენ ასევე ვთანამშრომლობთ სხვა დეპარტამენტებთან, რათა დავრწმუნდეთ, რომ, ქვედანაყოფი დეპარტამენტები, როგორიცაა ეფექტები და განათება, ანიმაციიდან იღებენ იმას, რაც მათ სჭირდებათ და დინების განყოფილებები, როგორიცაა განლაგება, გვაძლევს იმას, რაც კადრების გასაზრდელად გვჭირდება. ”

27. კონკრეტულად რას იღებს ანიმაციის განყოფილება განლაგების განყოფილებისგან? კრაუსმა ამ თემას შეეხო. ”როდესაც ჩვენ ამას მივაწვდინეთ, ამბავი დასრულდა მათ მიერ შესრულებული სამუშაოს მიხედვით, აიღო სცენარის დაფები და გადათარგმნა ისინი ნაკრებში და მოათავსეს პერსონაჟები იქ და აიღეს კადრები.” მან განაგრძო: ”შემდეგ ჩვენ მივიღებთ კადრებსა და სერიებს და მივცემთ მათ ანიმატორებს.”

28. ყველაფერი დღიურების შესახებ. მას შემდეგ, რაც ანიმატორებს გადაღებები ექნებათ, მასალის ჩამოსხმა იწყება. მასალებს უწოდებენ ყოველდღიურ გამოცემებს. როგორც კრაუსმა განმარტა, ”ეს არის ყოველდღიური შეხვედრა და ეს მოხდება დილის 9 საათზე და სისტემაში დარეგისტრირდებიან სისტემაში რეგისტრაციისთვის, და ეს შეიძლება იყოს ხუთი, შეიძლება იყოს 20 ადამიანი. თქვენ არასდროს იცით, ვინ დარეგისტრირდება, რომ რეჟისორს აჩვენოს თავისი ნამუშევარი, ისევე როგორც ცოცხალი მოქმედების ფილმი, ის სპექტაკლს ხელმძღვანელობს. ჩვენ ერთად შევხვდებით და ეს მართლაც სასიამოვნოა ჩვენთვის, რადგან, ვფიქრობ, სტუდიების უმეტესობისგან განსხვავებით, ჩვენ აქ ვიღებთ და ვინმეს აზრი აფასებს, ჩვენ იდეებს ვეცდებით, გადავხედავთ კადრებს და ყველამ კარგად ვიცით, თუ რა ხალხია აჩვენებს ”.

სურათი დისნეის საშუალებით

29. აი, როგორ აკეთებს პიტ დოქტერი შენიშვნებს ამ შეხვედრების დროს. პატარა სკრინინგის ოთახი ხალხით არის სავსე. ვიღაც აცხადებს: „შემდეგი დენოვანია. მას აქვს თავისი სიხარულისა და მწუხარების IP პასი 53F და 53C- ზე. ” მასალის ნახვის შემდეგ, დოქტორი გთავაზობთ რამდენიმე ნოტს. ”შეგიძიათ ადრე გადაადგილება ისე, რომ ხელი ოდნავ ადრე მოხვდეს იქ, მე ვსაუბრობ ოთხი, ექვსი ჩარჩოთი, ბოლოს კი ნელა გავაჩეროთ ისე, რომ ცოტა მეტი დრო გვქონდეს ფერის წაკითხვისთვის. შეცვლა იმიტომ, რომ მე ვუყურებ მას და იმედი მაქვს, რომ წერტილი იქნება ის, რომ ჩვენ ვხედავთ, 'უჰ, ბურთით' და მე ვგრძნობ, რომ ჩვენ უბრალოდ ვცვლით ამას ცოტათი. მაგრამ მომდევნო კადრში არაფერი მაქვს. არსებობს რაიმე მიზეზი, რის გამოც ვერ დავასრულებთ ამას? ”

30. ის ეტაპები, როდესაც კადრი გადის ანიმაციის განყოფილებაში ყოფნის დროს:

  • როის თანახმად, მასალა, რომელიც მოყვება განლაგებას, არის ”ძალიან ნედლი, ბევრი რამ არ ხდება, გამოთქმები გამორიცხულია, მაგრამ მთავარია, ანიმატორს მისცეთ ინფორმაცია დადგმისა და რეკვიზიტებისა და სეტების შესახებ და სად არის კამერა არის დრო და დრო. ”
  • მან განაგრძო: ”ამ ეტაპიდან, ანიმატორი ცდილობს ბრიფინგი მიიღოს რეჟისორისგან და ის ერთგვარად განმარტავს იმას, თუ რას ეძებს ის მოთხრობიდან და მნიშვნელოვანი დარტყმები უნდა გახსოვდეს, რომ იქ განთავსდეს, შემდეგ კი ანიმატორი ასევე აქვს საკუთარი ცნობების შეგროვება, საკუთარი გამოკვლევების ჩატარება, ზოგი ადამიანი თამაშობს კამერის წინაშე, ზოგიც აკეთებს ნახატებს იდეების მისაღებად. ”
  • ყველა ამ აზრების, წინადადებებისა და იდეების შეგროვების შემდეგ, პირველი პასის გაკეთების დრო დგება. მან განმარტა: ”როგორც წესი, პირველი პასი ნამდვილად უხეშია. თქვენ არ გსურთ დახარჯოთ ბევრი დრო იდეებზე, რადგან ჯერ არ იცით, მიდიან ისინი ისინი სწორი მიმართულებით. ”

    სურათი დისნეის საშუალებით

  • აქ შეიძლება წამოიწყოს ტონი ფუცილმა. მან აღნიშნა, რომ ”ზოგჯერ ამ ადრეულ ეტაპზე შეიძლება არ დავყოლოდი წრეებს, მაგრამ ამ კონკრეტულ შემთხვევაში არსებობდა კარგი საფუძველი და პოზების გაზვიადების იდეა იყო ის, რასაც მე ვთამაშობდი ” ის იზიდავს სიხარულის კადრს და არსებითად ადევნებს კვალს ანიმაციას, აკეთებს ნიშნებს, რომლებიც უფრო მეტად უწვდის მას ხელს და უფრო მაღლა აწევს მკერდს. ნავონმა აღნიშნა: ”ეს მხოლოდ მითითებაა. [ტონი არ არის] რეალურად ახდენს გავლენას CG მოდელებზე, ამიტომ ანიმატორზეა დამოკიდებული, რომ შეეცადოს მოდელს გააკეთოს ის, რაც ტონის ნახატებს აკეთებს. ”
  • შუაში გადახტა. ”ანიმატორი შემდეგ მიიღებდა ყველა ამ ინფორმაციას, უკუკავშირს, ტონის ესკიზებს, რომელთა გადახედვაც შეეძლო მათ სამუშაო მაგიდებზე და ცდილობდა მაქსიმალურად მიუახლოვებოდა მას, როგორც მოდელს და სხვა განმეორებით გააკეთე მზადაა, ისინი შემდეგ კვლავ აჩვენებენ მას ყოველდღიურ გამოცემაში, მეორე ვერსიით, რომელსაც ჩვენ მეორე საშვის დაბლოკვას ვუწოდებთ. ”
  • მან აღნიშნა, რომ კიდევ ბევრი განმეორებაა, მაგრამ დროის გულისთვის ახსნა იმის ახსნა, თუ როგორ გამოიყურება ანიმატორის ნამუშევრის საბოლოო ვერსია. როდესაც კადრი ტოვებს მათ განყოფილებას, ”მას ჯერ არ აქვს ანიმაციური თმა, არც ჩაცმის მოძრაობა აქვს იქ ჯერ. ეს ყველაფერი რაც სიმულაციის დეპარტამენტმა უნდა გააკეთოს ჩვენს შემდეგ. ” ამასთან, მიუხედავად იმისა, რომ ძირითადი ელემენტები ჯერ კიდევ არ არსებობდა, საბოლოო კადრი მნიშვნელოვნად უფრო დეტალური და დახვეწილი იყო, ვიდრე საწყისი ვერსია.

31. რამდენ ხანში სჭირდება ანიმატორს კადრის დამტკიცება? ნავონმა განმარტა: ”ეს გასროლა დაახლოებით ხუთი წამია. ანიმატორს, ალბათ, სამი კვირა დასჭირდა. შეიძლება ჩვეულებრივზე ოდნავ გრძელიც იყოს, რადგან ეს წარმოების საკმაოდ ადრეული თანმიმდევრობა იყო, ამიტომ ჩვენ მაინც გარკვევით ვხვდებოდით როგორ მოძრაობს სიხარული, ასე რომ მეტი დროა გამოსაკვლევად. საშუალოდ, ანიმატორი კვირაში დაახლოებით სამ წამს აწარმოებს საბოლოო ანიმაციას. ეს არის ჩვენი ისტორიული საშუალო. რა თქმა უნდა, ის განსხვავდება იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად რთულია გასროლა. ”

განათება პერსონაჟთა განათებით Lead Angelique Reisch

32. რა უნდა გააკეთოს რეიშმა მანამ, სანამ კი არ დაიწყებს პერსონაჟების განათებას. მან განმარტა: ”მე ძალიან მჭიდროდ ვთანამშრომლობდი სამხატვრო განყოფილებასთან, პერსონაჟთა განყოფილებასთან და ფოტოგრაფიის დირექტორთან, რომ ძირითადად დაესრულებინა პერსონაჟების სახე და მათი ჩრდილების სახე და როგორ მუშაობდა ეს. მე ასევე ვმუშაობდი პერსონაჟების განყოფილებასთან, რათა გამომეცადა პერსონაჟები, რათა დარწმუნებულიყო, რომ ტექნიკურად ისინი მზად იქნებოდნენ განათების განყოფილებაში და განათებულიყვნენ. შემდეგ მე ასევე ვმსახურობდი პერსონაჟების მხარდაჭერაში ჩვენი განათების გუნდისთვის. ჩვენ დაახლოებით 35 ადამიანი გვყავდა, ასე რომ, ძირითადად, თუ ვინმეს დახმარება სჭირდებოდა პერსონაჟის ან ტექნიკური დახმარების განათებაში, მე ძირითადად ის ადამიანი ვიყავი, რომელთანაც ისინი მივიდოდნენ. ”

33. რას აკეთებს ასანთი? ”ანიმაციურ ფილმებზე სანთებელა ჩვენი სამუშაოები სინამდვილეში ჰგავს კინემატოგრაფის როლს ცოცხალ მოქმედებაში, მაგრამ ერთი გადამწყვეტი განსხვავებაა - საბედნიეროდ, ყოველდღე არ უნდა გადავიტანოთ ყველა ის მძიმე შუქი! ჩვენი განათება კომპიუტერში არსებობს, მაგრამ რასაც ვზოგავთ კუნთის ძალას, ჩვენ ნამდვილად ვაყენებთ ტვინის ენერგიას, რადგან თავიდანვე უნდა შევქმნათ თითოეული სინათლე, თითოეული ჩრდილი, თითოეული კომპონენტი. ”

34. როგორ უახლოვდებიან ასანთები მათ დავალებებს.

  • ”როდესაც ახალ კადრს მივიღებთ, ჩვენ ჩვეულებრივ დავიწყებთ პასტელით ხელოვნების განყოფილებიდან.” პასტელები ხელოვნების დეპარტამენტისთვის ყველაზე ეფექტური საშუალებაა საკუთარი იდეების გადმოსაცემად. ”მათ შეუძლიათ ძალიან სწრაფად მიიღონ ბევრი იდეა და მათ მიიღონ ბევრი იდეა დირექტორის წინაშე, რომელიც მათ ერთგვარად გამოუმუშავეს, ხოლო ჩვენს განყოფილებაში მოხვედრისას, გაცილებით ძვირი გახდება ასეთი ცვლილებები. ” მან დასძინა, ”ტიპიური პროცესია ის, რომ სამხატვრო განყოფილება მიიღებს პეტელ პეტელზე დამტკიცებას პიტ დოქტერისგან, შემდეგ კი პასტის დამტკიცების შემდეგ, ის ჩვენს დეპარტამენტში მოვა.”

    სურათი დისნეის საშუალებით

    საუკეთესო ფილმები ჰულუ მარტში 2020 წ
  • ”შემდეგი ნაბიჯი არის ჩვენი ფოტოგრაფიის დირექტორი, რომელიც ჩვენთან დაწყებას დაიწყებს, სადაც ისაუბრებენ ამ კადრის მთავარ ამბავზე, ისაუბრებენ იმის შესახებ, თუ რატომ იქნა მიღებული გარკვეული გადაწყვეტილებები განათების შესახებ და შემდეგ ისაუბრებენ ზოგიერთზე უფრო ტექნიკური მიმართულება, რომლითაც ისურვებენ დარწმუნდნენ, რომ ჩვენი განათება კადრში მოხვდება. ”
  • ”ახლა ჩვენ გვაქვს ტონა ნოტები, რომ დავუბრუნდეთ ჩვენს მაგიდას, დავჯდეთ და პირველი უღელტეხილი ავიღოთ, და როდესაც ვიგრძნობთ, რომ მზად ვართ, ვაპირებთ, რომ ეს საშვი მივუტანოთ ფოტოგრაფიის დირექტორს, თუ რა მოვუწოდებთ walkthroughs- ს, და ჩვენ walkthroughs- ს ვაკეთებთ, თუ არა ყოველდღე, მაშინ მაინც ყოველ მეორე დღეს. ამ ეტაპზე ფოტოგრაფიის დირექტორი გადახედავს ჩვენს მიერ შესრულებულ სამუშაოს და თუ სწორად არ მივდივართ, ისინი დამატებით შენიშვნებსა და დახმარებას გაგვიწევენ მიზანში. ისინი სწორი მიმართულებით მიდიან, შემდეგ ისინი კვლავ გააკეთებენ ჩანაწერებს, მაგრამ ისინი უფრო დაწვრილებითი იქნება. ”
  • ”ჩვენ ვუბრუნდებით ჩვენს მერხებს და ვიღებთ მეორე უღელტეხილს და ვუბრუნდებით ფოტოგრაფიის დირექტორს მეტი შენიშვნებისთვის და ვუბრუნდებით ჩვენს მერხებს.”
  • ”როდესაც ფოტოგრაფიის დირექტორი კმაყოფილია და გრძნობენ, რომ კადრი ნამდვილად გამოხატავს იმ განწყობას, რაც მათ სურდათ, მაშინ კადრი დამტკიცებულია და ყველა ბედნიერია. შემდეგ ჩვენ კიდევ უფრო მეტ კადრს ვიღებთ და ის თავიდან იწყება. საშუალო სანთებელა კვირაში ორნახევარ კადრს დაამტკიცებს. ”

35. განათების პრინციპები: ”პრინციპები წარმოადგენს მაყურებლის მიმართვას, სიღრმის შექმნას, განწყობის, ატმოსფეროსა და დრამატულობის ამაღლებას, დღის დროის გადმოცემას და პერსონაჟისა და სიტუაციის გამოვლენას.”

სურათი დისნეის საშუალებით

36. რეალურ სამყაროს და გონების სამყაროს დიფერენცირება განათების დროს. ”ერთ-ერთი, რაც ადრე გავაკეთეთ, არის სამხატვრო განყოფილება და ფოტოგრაფიის დირექტორი ერთად მუშაობდნენ და მათ გადაწყვიტეს, რომ გაჯერება იქნებოდა ისე, როგორც ჩვენ უნდა განვასხვავოთ ეს ორი სამყარო. ზოგადად, ადამიანის სამყარო ნაკლებად იქნება გაჯერებული და გონების სამყარო ყოველთვის იქნება უფრო ნათელი, მხიარული და გაჯერებული. ” მან დასძინა: ”არა მხოლოდ გაჯერებული და გაჯერებული, არამედ ფილმის განმავლობაში, ეს გაჯერების დონე სინამდვილეში შეიცვლება, რაც დამოკიდებულია რაილის გონებაზე.”

37. ეს არ არის ადვილი პერსონაჟის განათება, რომელიც სინათლის წყაროა. ”ჩვენ ძირითადად უნდა გვეკითხა საკუთარი თავისთვის:” როგორ დავანთებთ ნათურას? ”” მან განაგრძო, ”როგორც წესი, როდესაც ჩვენ ვანთებთ პერსონაჟებს, ჩვენ ნამდვილად დიდ იმედს ვანიჭებთ ღირებულებას, რაც მხოლოდ სიმსუბუქე იქნება ან სიბნელე ჩამოყალიბებისთვის. ხასიათის. ასე რომ, ისევე როგორც შავ-თეთრ ფოტოგრაფიაში, გსურთ კარგი ტონალური დიაპაზონი გამოსახულებაში. მართლაც შესანიშნავ შავ-თეთრ ფოტოგრაფიას აქვს კარგი განათება, კარგი შუაგული და კარგი ველები. ამრიგად, ჩვენ დავაკვირდებით ჩვენს სურათებს, ფერისგან დამოუკიდებლად, მხოლოდ იმისთვის, რომ დავრწმუნდეთ თუ არა იმ ტონალურ დიაპაზონებზე, როდესაც ჩამოყალიბებაზე ვფიქრობთ. სიხარულზე, ძალიან ადრე, მივხვდით, რომ მართლაც დიდი პრობლემა გვქონდა. ის იმდენად კაშკაშაა, რომ მას სახეზე დრამატული მნიშვნელობა არ აქვს იმისთვის, რომ შექმნას ფორმა, ამიტომ ჩვენ მისი ფორმირების განსხვავებული მეთოდი მოგვიხდა. ” რეიშმა დასძინა: ”ჩვენ მის ცხვირზე გადავდივართ საშუალო ყვითელ ნაწილებს მართლაც გაჯერებულ ვარდისფერ ფერებამდე, ამიტომ ძირითადად ამ ფილმს ფერს ვიყენებთ, ვიდრე მისი ფორმის შესაფასებლად.”

38. სიხარულის მსუბუქი დანადგარის დაშლა.

  • ”უპირველეს ყოვლისა, მას უბრალოდ აქვს მბზინავი შუქი, რომელიც არის ნეიტრალური სინათლის, გამონაბოლქვი ფერის, უბრალოდ ბრტყელი, რათა მისთვის განათების ძირითადი დონე ჰქონდეს.”
  • ”მის მთავარ მხარეს, მას აქვს ძალიან მაგარი და გაჯერებული დარტყმა.”

    სურათი დისნეის საშუალებით

  • ”მისი სახეზე გადაადგილებისას, მისი საკვანძო შუქი ასევე მაგარი და გაჯერებულია, რაც შეიძლება გიჟი იყოს, თუკი ყვითელ პერსონაჟზე ლურჯი შუქის გამოყენებაზე ფიქრობთ და, როგორც წესი, ყველა იტყვის:” ნუ გააკეთებ ამას ”, მაგრამ ჩვენ ეს გავაკეთეთ! და სინამდვილეში ეს მართლაც კარგად იმუშავა ამ შემთხვევაში. '
  • ”მისი ცხვირის არეალის შუა ნაწილში, ჩვენ ვიღებთ ამ შუა ყვითლებს და ეს არის მისი რბილი გასაღების შუქის გამო და ეს მხოლოდ ნეიტრალურია.”
  • ”მისი გასაღებით, ჩვენ მივიღეთ ძალიან ძლიერი, მართლაც თბილი გაჯერებული დარტყმა ფერის ამ ცვლილების გასამყარებლად.”

39. ახლა, როდესაც მათ გაიგეს, თუ როგორ უნდა განათონ სიხარული თავად, როგორ ანათებს იგი მის გარშემო არსებულ სეტებსა და პერსონაჟებს? ”ის არის ჩვენი მთავარი პერსონაჟი, არა ერთი პერსონაჟი, ასე რომ, ის იმდენ კადრში იქნებოდა, რომ განათება უნდა იყოს მართვადი, რომ განათების დეპარტამენტმა შექმნას და გამოიყენოს ყველა ამ კადრში. საბედნიეროდ, ფილმის შემუშავების პროცესში ჩვენ გავეცანით და ძალიან აღფრთოვანებული ვიყავით იმის გარკვევით, რომ RenderMan მუშაობდა იმაზე, რასაც მათ გეომეტრიული სინათლის ან გეომეტრიის შუქზე უწოდებდნენ. რას აკეთებს ეს შუქი, ეს საშუალებას გაძლევთ აირჩიოთ მოდელი და შემდეგ ჩვენ ვაქცევთ მას მოდელს სინათლის წყაროდ. ეს ყურამდე მუსიკა იყო! მაგრამ ჩვენ გავეცანით, რომ დროულად არ იქნებოდა მზად ჩვენი წარმოებისთვის და მე ასე ვიყავი: ‘რა ?! ეს მშვენიერი პერსონაჟია ამ სინათლისთვის! ”2013 წლის დეკემბრის თვეებში ყველას ვეუბნებოდი:” ყველაფერი, რაც შობას მინდა, არის სიხარულის გეომეტრიის სინათლე! ბიჭები ტექნოლოგიები და ჩვენი ტექნიკური განათების ბიჭები და მათ დროულად მიიღეს მუშაობა. ასე რომ, ჩვენ ძალიან მცირე ტესტირებით განვათავსეთ 2014 წლის მარტში, წარმოებაში, მაგრამ საბედნიეროდ, ეს ყველაფერი დამუშავდა და გამოვიყენეთ, როგორც ვიცი, ფილმის ყველა კადრში. ”

იმ შემთხვევაში, თუ ისინი გამოგრჩეთ, აქ მოცემულია ჩემი სხვა ბმულები შიგნით გარეთ / Pixar ეწვიეთ სტატიებს. ფილმი 3D ფორმატში იხსნება 19 ივნისს.

  • Jonas Rivera საუბრობს შიგნით და სად უნდა იპოვოთ კარგი დინოზავრის სააღდგომო კვერცხი
  • ინტერვიუ შიგნით: პიტ დოქტერი და ჯონას რივერა სიხარულის მოსაწონობაზე
  • კადრების რეაქციის შიგნით: შეიძლება ეს იყოს Pixar– ის საუკეთესო?
  • სურათების და კონცეფციის შიგნით ხელოვნება ცხადყოფს, თუ როგორ მოუტანა პიქსარმა ემოციები ცხოვრებაში