'რაია და უკანასკნელი დრაკონი' ანიმატორები ხსნიან, როგორ დაასრულეს დისნეის ახალი ფილმი სახლიდან

ᲠᲐ ᲤᲘᲚᲛᲘᲡ ᲡᲐᲜᲐᲮᲐᲕᲐᲓ?
 

ანიმაციის ხელმძღვანელები ემი სმიდი და მალკონ პირსი ფარდას აშორებენ დისნეის ამ უნიკალურ ფუნქციას.

რაია და ბოლო დრაკონი არის Walt Disney Animation Studios-ის 59-ე ფილმი, მაგრამ ის პირველია, რომელიც სახლში დასრულდა. Რეჟისორია დონ ჰოლი და კარლოს ლოპეს ესტრადა და დაწერილი ვინ ნგუენი და ადელ ლიმი ორიგინალური ისტორია ვითარდება კუმანდრას ფანტასტიკურ სამყაროში, რომელიც დიდი ხნის წინ დაიშალა ხუთ ცალკეულ მიწად, როდესაც დრაკონებმა თავი შესწირეს კაცობრიობის ბოროტი ძალისგან გადარჩენას. როდესაც ეს ბოროტი ძალა 500 წლის შემდეგ დაბრუნდება, ეს მეომარს, სახელად რაიას ეკუთვნის ( კელი მარი ტრანი ) და მისი კომპანიონთა ჯგუფი, მათ შორის ტიტულოვანი უკანასკნელი დრაკონი სისუ ( აკვაფინა ) – დღის გადასარჩენად.

ცოტა ხნის წინ, Collider-მა მიიღო საშუალება ისაუბრა ემი სმიდი და მალკონ პირსი , რომელიც ორივე ფილმში ანიმაციის ხელმძღვანელად მუშაობდა. ინტერვიუს დროს სმიდმა და პირსმა გამოავლინეს, თუ რა იყო ყველაზე დიდი ანიმაციური გამოწვევა ფილმში და როგორ გააკეთეს ზუსტად წარმოაჩინეს სხვადასხვა საბრძოლო ხელოვნების სტილი. ორივემ ასევე გულწრფელად გაიგო ოფისის დატოვების და ანიმაციის დასრულების გზების არჩევის გამოცდილების შესახებ რაია და ბოლო დრაკონი სახლიდან და დადებითი და უარყოფითი მხარეები, რომლებიც მათ პირველად აღმოაჩინეს ამ გზით მუშაობაში.

იხილეთ ქვემოთ მოცემული სრული ინტერვიუ, რომელიც ჩაატარა დრიუ ტეილორმა და მეტი ინფორმაციისთვის იხილეთ ჩვენი ინტერვიუ ფილმთან რეჟისორები და პროდიუსერი და თანაავტორი . რაია და ბოლო დრაკონი გამოვა კინოთეატრებში და Disney+-ზე Premier Access-ით 5 მარტს.

სურათი Disney Studios-ის მეშვეობით

ასე რომ, ყოველ ჯერზე, როცა ამ ანიმაციური ფილმებიდან გამოდის, ყველა ყოველთვის საუბრობს დიდ გამოწვევაზე. ეს არის წყლის ცხენი გაყინული II . რაზე იყო ეს რაია ? იყო თუ არა ერთი რამ, რაც თქვენ გგონიათ: 'არ ვიცი, როგორ გავტეხოთ ეს?'

ამერიკული საშინელებათა ამბავი სეზონი 2 სეზონი 1

ემი სმიდი: დიახ. რამდენიმე მათგანი. ვფიქრობ, პირველი, რაც მაშინვე თავში მომდის, არის სისუს პერსონაჟი. ასეთი პერსონაჟი აქამდე არ გვქონია გაკეთებული. ასე რომ, ჯერ კიდევ თავიდანვე დაწყებული, თუ როგორ უნდა ავაშენოთ მისი მოწყობილობა ანიმატორების გამოსაყენებლად, მას აქვს ძალიან გრძელი, გველისებრი სხეული. და ამის გარდა, როგორია მისი დრაკონის მოძრაობის სტილი? როგორ ცურავს? ის წვიმის წვეთებზე დარბის. როგორ იმუშავებს ეს? როგორი იქნება ეს? ჩვენ გვქონდა ტესტი, რომელიც შეიქმნა ჩვენი ერთ-ერთი ანიმატორის Riannon Delanoy-ის მიერ, და ჩვენ ჯერ კიდევ ვამუშავებდით პერსონაჟების გაყალბებას, და ის გადახტა, რათა დაეხმარა უბრალოდ დაიწყოს სხვადასხვა იდეების შესწავლა. ასე რომ, ჩვენი ზედამხედველი ანიმატორი იყო მეტ კაპლანი. ასე რომ, მათ ერთად ითანამშრომლეს და ისაუბრეს იდეებზე, შემდეგ კი რიანონი წავიდა და მან შექმნა ეს საოცარი მოძრაობის ტესტი სისუსთვის და როგორ შეიძლება ეს იმუშაოს. ჩვენ ეს ვაჩვენეთ რეჟისორებს და მათ მოეწონათ. და ის იყო ანიმატორი იმ სერიალში, სადაც სისუ წვიმის წვეთებზე გადის, ერთ-ერთი ყველაზე დიდი კადრი იმ მომენტში. ასე რომ, ყველაფერი, რაც მან ამ ტესტიდან ისწავლა, მან შეძლო ამ კონკრეტულ კადრში მოყვანა. ეს არის ის, რასაც მე ვიტყოდი ხასიათისა და გარკვევის თვალსაზრისით. მე ვიტყოდი, რომ სისუ ალბათ ყველაზე რთული იყო ჩვენი განყოფილებისთვის.

სახალისო იყო თუ არა? რადგან, როგორც ჩანს, ამ პერსონაჟში უნდა ჩართოთ სკვოში და სტრესი და უფრო ტრადიციული ანიმაციური ენა. იყო ეს სახალისო და იყო თუ არა ეს თქვენი განზრახვა?

SMEED: დიახ, აუცილებლად.

მალკონ პირსი: დიახ. ვფიქრობ, დიაპაზონი ყოველთვის ისეთი დიდია, რაზეც ჩვენ ვსაუბრობთ, და რაია, სისუსთან დაწყვილებული, მართლაც კარგი შემავსებელი იყო ერთმანეთისთვის, რადგან ვფიქრობ, ეს ასევე საშუალებას აძლევდა ანიმატორებს განევითარებინათ განსხვავებული ინსტინქტები, სადაც ჩვენ შევძელით უფრო ინტერნალიზებული ქვე- ტექსტური ანიმატორები ისეთი პერსონაჟისთვის, როგორიც არის რაია და ჩვენი უფრო ფართო პანტომიმის ექსპრესიულობა, ან მულტფილმი, სისუსთვის, რადგან ვფიქრობ, თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ პერსონაჟების სხვადასხვა ინგრედიენტები მათი სრული პოტენციალით. მაგრამ ეს ასევე ცოტა გამაგრილებელი იყო, რადგან ჩვენ ბევრი გვაქვს... სისუსთანაც კი, ის შეიძლება ძალიან დაბნელდეს. მაგრამ სასიამოვნო იყო, რომ შემეძლოს ერთი სცენა, სადაც ყველაფერი ეხებოდა რაიას თვალებს და თვალის ისრებს, შემდეგ კი სისუს სცენაზე წასვლა, სადაც ის რაიას თავდაყირა უჭირავს და გარბის ან სხვა. ამან სასიამოვნო გახადა მხოლოდ გადაცემის გადართვის შესაძლებლობა.

მეორე დღეს გამართულ პრეზენტაციებში ისაუბრეს იმაზე, თუ როგორ არის საბრძოლო ხელოვნება ძალიან დასაბუთებული. და მინდოდა მცოდნოდა, იყო თუ არა საუბარი მეტი წასვლაზე ჩახშობილი ვეფხვი ამაზე? და ასევე, რას უყურეთ და როგორ მიიღეთ ეს სწორად?

სმიდი: ჰო. მე ვიტყოდი, რომ წინასწარი წარმოების დასაწყისში, მალკონი და მე ვიკვლევდით, რა შეგვეძლო საბრძოლო ხელოვნების სტილს და დავიწყეთ გარკვეული კვლევების გაკეთება. არსებობს საბრძოლო ხელოვნების რამდენიმე ტესტი, მართლაც მანამდე ჩვენ განვსაზღვრავდით რაიმე კონკრეტულს ფილმისთვის, რომლებიც წარმოუდგენლად შთამაგონებელი იყო. შემდეგ მე და მალკონმა, ერთ დღეს გავიგეთ, რომ Qui, ჩვენი ერთ-ერთი მწერალი, ის რეალურად სპეციალიზირებულია საბრძოლო ხელოვნებაში. და ჩვენ ვამბობდით: „ღმერთო ჩემო, ეს საოცარია. შენობაში ვიღაც გვყავს, ვისთანაც შეგვიძლია საუბარი.' ასე რომ, ის ძალიან აღფრთოვანებული იყო ჩვენთან საუბრით და მართლაც სხვადასხვა სტილში იყო ჩართული. და შემდეგ ის, როგორც მწერალი იყო და იცოდა რაიას პიროვნება და მისი ისტორია ნამარის წინააღმდეგ, ის ნამდვილად დაგვეხმარა იმის განსაზღვრაში, თუ როგორი იქნებოდა ეს სტილი.

ასე რომ, მეგი მაკდონალდი და მისი გუნდი რამდენჯერმე შევიდნენ სტუდიაში. ჩვენ გავაკეთეთ ქორეოგრაფია ყველა ჩვენი ბრძოლების თანმიმდევრობისთვის. და მე ვფიქრობ, რომ კუის სურდა საბრძოლო ხელოვნების გატარება, შემდეგ კი ჩვენს გუნდს უბრალოდ უყურებდა ამ მითითებას და ცდილობდა ერთგული დარჩენოდა, თუ როგორ მუშაობს ეს, კონკრეტულად თითოეული ამ პერსონაჟისთვის იყო ის, თუ როგორ დასრულდა ეს. ფილმისთვის.

სურათი დისნეის საშუალებით

შენ ააშენე შენობა. ამიტომ, უნდა ვიკითხო, რამდენად რთული იყო ამ საქმის გაკეთება ისე, რომ არ შეგეძლო ვინმეს კაბინეტში შესვლა და იდეების მიცემა და როგორი იყო ეს მთელი პროცესი, როგორ იმოქმედა შენს როლზე და კრეატიულობაზე პროექტში და მის მიღებაზე. ფინიშის ხაზის გასწვრივ?

პირსი: მახსოვს, როცა წავედით. უცნაური იყო. ყველა ასე ფიქრობდა, 'კარგი, ასე რომ, ვფიქრობ, ჩვენ უბრალოდ სახლში წავალთ?' და მახსოვს, რომ გარდამავალი მოხდა. ისეთი შეგრძნება იყო, თითქოს ძალიან სწრაფი იყო. და მახსოვს, რომ რამდენიმე კვირის შემდეგ ვიყავით შეხვედრებზე და ვამბობდით: „კარგი. ასე რომ, ჩვენ ალბათ დავბრუნდებით მომავალ კვირაში შესაძლოა. შემდეგ კვირას, თქვენ ასე იტყვით: „შესაძლოა კიდევ ორი ​​კვირა“ და შემდეგ იქნებით „შესაძლოა ერთი თვე“. და საბოლოოდ ჩვენ უბრალოდ შევწყვიტეთ ვივარაუდოთ, როდის დავბრუნდებით შენობაში. მაგრამ ეს იყო ძალიან სწრაფი. მიმოფანტული ცდილობდა გაერკვია: „კარგი. კარგად, როგორ გამოვიყენოთ ეს ეფექტურად? იმიტომ, რომ პანდემიამდე გვქონდა სახლიდან მუშაობის შესაძლებლობა, მაგრამ ეს უბრალოდ არ იყო მთელი წარმოების მასშტაბით.

ასე რომ, ერთ-ერთი პირველი რამ, რაც გვჭირდებოდა გაერკვია, იყო ის, რომ არ გვქონდა საკმარისი გამტარუნარიანობა, რომ ეკიპაჟის ყველა წევრს შეეძლო ფილმზე მუშაობა. ასე რომ, პირველ ორ კვირაში ასე იყო: „კარგი, გუნდს ამ დროიდან შეუძლია იმუშაოს და შემდეგ გუნდის ეს რაოდენობა მუშაობს ამ დროიდან ისე, რომ არ გადავტვირთოთ ყველაფერი და შემდეგ დავკარგოთ ყველაფერი. სერვერები.'

ასე რომ, ჩვენ გავარკვიეთ. შემდეგ მე ვთქვი: „კარგი. აბა, რა არის საუკეთესო გზა ანიმაციის გადასახედად?, რადგან ჩვეულებრივ ყველანი უბრალოდ ოთახში ვსხედვართ და მას ეკრანზე ვუყურებთ. ჩვენ გამოვცადეთ სხვადასხვა ვერსიები, სადაც ყველანი ერთ მონიტორს ვუყურებდით და მას სტრიმინგს ვაწარმოებდით, შემდეგ კი საბოლოოდ მივედით ისეთ ადგილას, სადაც ყველას გვქონდა iPad-ები, რომლების რეალურ დროში დამოუკიდებლად თამაში შეგვეძლო. შემდეგ კი ის ერთ კომპიუტერის მონიტორზე დავაყენეთ, როგორც საერთო ეკრანი მითითებისთვის. და ბოლოს ასე დასრულდა: „კარგი, ეს სწორია. ნებისმიერ დროს, როდესაც ჩვენ შეგვიძლია ვიგრძნოთ, რომ ფოკუსირებას ვაკეთებთ ნამუშევრებზე და ფილმზე და არა სახლიდან მუშაობის ტექნოლოგიურ შეზღუდვებზე, ეს კარგი მორალური კომპასი იყო. ეს ჰგავს, 'კარგი, მოდით გავაგრძელოთ ამის გაკეთება'.

ასე შედარებით სწრაფად, ვგრძნობ, რომ ვიპოვეთ ჩვენი კადენცია და ჩავვარდით ფუნქციონირებისა და ასე მუშაობის ღარში. და შემდეგ რაც აღმოვაჩინეთ არის ის, რომ ვკარგავდით... ნებისმიერი სპონტანური ურთიერთქმედება კარს მიღმა იყო სახლიდან მუშაობისას. ასე რომ, ჩვენ ვიგრძენით, რომ გვჭირდებოდა გზები ამის დასაბრუნებლად. ასე რომ, ჩვენ დავიწყეთ გაერთიანებული დაგეგმვის გაკეთება, უბრალოდ შემოწმება რამდენიმე ანიმატორის მონაწილეობით ყოველ რამდენიმე კვირაში. ჩვენ დავაყენებდით ასე: „ეს არის ჩვენი საუბარი სადარბაზოში. ასე რომ, რაც არ უნდა მოხდეს თქვენს თავში, ეს არის ადგილი, სადაც შეგიძლიათ უბრალოდ ისაუბროთ და გაერთოთ. და ჩვენ არ უნდა ვისაუბროთ თქვენს კადრებზე ან სხვაზე.'

სურათი დისნეის საშუალებით

კვდება ფინი ვარსკვლავურ ომებში

და ეს ძალიან მაგარი იყო იმის გაგება, თუ როგორ იყო ყველა, რადგან ყველას ჰყავდა განსხვავებული გარემო, მშობლები, ბავშვებთან მომუშავე ადამიანები. ასე რომ, მაშინ დაგვჭირდა გაერკვია, 'კარგი, როგორ შეგვიძლია ვიყოთ ძალიან მოქნილი ყველა ხელოვანის საჭიროებებთან მიმართებაში, რათა მათ იგრძნონ, რომ ვერ დაიხრჩობენ იმ სიტუაციაში, რომელშიც ჩვენ ვართ?' ასე რომ, ვფიქრობ, სტუდია გახდა ძალიან მოქნილი და ძალიან მოქნილი, თუ როგორ ვაპირებდით ფილმის გადაღებას. და მე ვფიქრობ, რომ ამისგან ბევრი მართლაც საოცარი რამ გამოვიდა, ხელოვანებს ჰქონდათ საკუთრება თავიანთ ნამუშევრებზე, რადგან მხოლოდ მათზე იყო დამოკიდებული, დათმობდნენ და გაეკეთებინათ თავიანთი საუკეთესო სამუშაო და შემდეგ მოეტანათ იგი ჩვენთან.

შენობაში ასე არ იყო: „ჰეი, შეგიძლია გადახვიდე. ჰეი, როგორ მიდის საქმე? როგორ გაქვს საქმე ამა თუ იმ ნივთთან?' ასე რომ, ბევრ ხელოვანს ნამდვილად მოეწონა ეს და იგრძნო შთაგონება და ნდობა, რომ უბრალოდ შეესრულებინა შესანიშნავი სამუშაო. და ის ფაქტი, რომ სტუდია ამბობდა: „კარგი. აბა, რა გჭირდებათ ჩვენგან თქვენი უდიდესი საქმის შესასრულებლად? გჭირდებათ, რომ მხოლოდ გარკვეული რაოდენობის კადრები მოგაწოდოთ ან ამ ტიპის ანიმაცია, გააკეთოთ ამ ტიპის საქმეები, თუ გსურთ მხოლოდ ამ გარკვეულ საათებში იმუშაოთ და არა ამ დღეს?'

ასე რომ, ეს მართლაც შესანიშნავი ურთიერთობა გახდა სტუდიის ჰუმანურობას შორის: „რა გჭირდებათ ჩვენგან იმისთვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ პრიორიტეტები, რომლებშიც თავს გრძნობთ ჯანსაღად, და ჩვენ უბრალოდ არ დავწვავთ ყველას. რომ სცადო და გააკეთო ეს?' ის უბრალოდ ტრიალებდა ძალიან სწრაფად და ასევე ინახავდა ყველას საჭიროებებს და ცდილობდა ძალიან დაეხმარა ამაში.

რეპორტაჟი დრიუ ტეილორის მიერ.